ΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 1β: ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΘΕΣΜΙΚΟΣ ΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΕΠΙΜΕΛΗΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ

Το βασικό προαπαιτούμενο είναι η επιτυχής παρακολούθηση των μαθημάτων Ιστορία της Νεότερης και Σύγχρονης Τέχνης 1, 2, 3 και 4

Για τη διδασκαλία του μαθήματος απαιτούνται ηλεκτρονικοί υπολογιστές και συστήματα προβολής βίντεο και ήχου, καθώς γίνεται χρήση προγραμμάτων και εφαρμογών παρουσίασης (power point), προβολής βίντεο και ήχου, ίντερνετ, καθώς και της πλατφόρμας e-learning όπου αναρτάται το υλικό του μαθήματος (παρουσιάσεις, βιβλιογραφία, κτλ.). Για την επικοινωνία με τους φοιτητές χρησιμοποιείται το ηλεκτρονικό ταχυδρομείο και η πλατφόρμα του e-learning, η οποία χρησιμοποιείται και για την αξιολόγηση των φοιτητών.

Για την αξιολόγηση των φοιτητών λαμβάνονται υπόψη τα παρακάτω: * παρουσία και συμμετοχή στις διαλέξεις του μαθήματος (20%) * παρουσία και συμμετοχή στις σχετικές προγραμματισμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες (επισκέψεις σε μουσεία, συνέδρια, εκδηλώσεις, κτλ.) (10%) * συγγραφή και παρουσίαση εργασιών, διεξαγωγή ασκήσεων κτλ. (20%) * τελική εργασία (50%)

Γυιόκα, Λία (επιμ.), Μουσεία 06: Διαλέξεις και μελέτες για τις πολιτισμικές σπουδές και τις εικαστικές τέχνες, (Συλλογικό έργο: Σωκράτης Γεωργιάδης, Γρηγόρης Πασχαλίδης, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Λουίζα Αυγήτα, Παύλος Κάβουρας, Άντζελα Δημητρακάκη, Σωτήρης Μπαχτσετζής, Ορέστης Πάγκαλος, David Carrier, Λία Γυιόκα, Ματούλα Σκαλτσά, Δημήτρης Μπαλαμπανίδης, Ειρήνη Γερογιάννη), επιμ. σειράς Ματούλα Σκαλτσά, Θεσσαλονίκη: Ζήτη, 2012 Δημητρακάκη, Άντζελα, Τέχνη και παγκοσμιοποίηση: Από το μεταμοντέρνο σημείο στη βιοπολιτική αρένα, Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, 2013 Κανιάρη, Ασημίνα, To Μουσείο ως χώρος της Ιστορίας της Τέχνης: Εκθέσεις, συλλογές και η Τέχνη από τον 19ο στον 21ο αιώνα, Αθήνα: Εκδόσεις Γρηγόρη, 2013

Altshuler Bruce, Salon to Biennial - Exhibitions that Made Art History, Volume 1: 1863-1959, Phaidon Press, 2007 Avgita Louisa και Juliet Steyn (επιμ.), Third Text, ειδικό τεύχος “Balkans”, 21, 2, Μάρτιος 2007 Belting Hans και Andrea Buddensieg (επιμ.), The Global Art World: Audiences, Markets, and Museums, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2009. Benjamin Walter, Για το έργο τέχνης: τρία δοκίμια, Αθήνα, Πλέθρον, 2013. Bennett Tony, The birth of the museum: history, theory, politics, London, New York: Routledge, 1995 Bishop Claire, Radical Museology, or: What’s ‘Contemporary’ in Museums of Contemporary Art?, Koenig Books, London, 2013 Bürger Peter, "The Institution of 'Art' as a Category in the Sociology of Literature", Εnglish translation Michael Shaw, Cultural Critique, No. 2, Winter, 1985-1986, pp. 5-33 Child Danielle, Working Aesthetics. Labour, Art and Capitalism, Bloomsbury Academic, (Radical Aesthetics-Radical Art), London and New York Dimitrakaki Angela and Kirsten Lloyd (eds), Economy: Art, Production and the Subject in the 21st Century (Value Art Politics LUP), Liverpool University Press, Liverpool, 2015 Gardner Anthony, Charles Green, Biennials, Triennials, and documenta: The Exhibitions that Created Contemporary Art, Wiley-Blackwell, London, 2016 Greenberg Reesa , Bruce W. Ferguson, Sandy Nairne (επιμ.), Thinking About Exhibitions, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, Routledge, 1996. Groys Boris, “Under the Gaze of Theory”, e-flux, No 35 (May), 2012, http://www.e-flux.com/journal/under-the-gaze-of-theory/ O'Neill Paul (ed), How Institutions Think: Between Contemporary Art and Curatorial Discourse, MIT Press, Cambridge MA, London, 2017 Roelofs Joan, Foundations and Public Policy. The Mask of Pluralism, State University of New York Press, New York, 2003