ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ ΕΙΔΙΚΕΥΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Πληροφορίες Μαθήματος
ΤίτλοςΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ ΕΙΔΙΚΕΥΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / SEMINAR IN ARCHAEOLOGY AND ART SPECIALIZATION: HISTORY OF ART
ΚωδικόςΑΙΤ901
ΣχολήΦιλοσοφική
ΤμήμαΙστορίας και Αρχαιολογίας
Κύκλος / Επίπεδο1ος / Προπτυχιακό
Περίοδος ΔιδασκαλίαςΧειμερινή/Εαρινή
ΚοινόΌχι
ΚατάστασηΕνεργό
Course ID600019207

Πρόγραμμα Σπουδών: ΠΠΣ Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας 2020-2021

Εγγεγραμμένοι φοιτητές: 11
ΚατεύθυνσηΤύπος ΠαρακολούθησηςΕξάμηνοΈτοςECTS
ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ ΕΙΔΙΚΕΥΣΗΣ ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟΧειμερινό/Εαρινό-7

Πληροφορίες Τάξης
ΤίτλοςΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ ΕΙΔΙΚΕΥΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ακαδημαϊκό Έτος2024 – 2025
Περίοδος ΤάξηςΕαρινή
Διδάσκοντες μέλη ΔΕΠ
Ώρες Εβδομαδιαία3
Ώρες Συνολικά39
Class ID
600270029
Τύπος Μαθήματος
Eιδίκευσης / Kατεύθυνσης
Τύπος Μαθήματος 2011-2015
Ειδικού Υποβάθρου / Κορμού
Τρόπος Παράδοσης
  • Πρόσωπο με πρόσωπο
Ηλεκτρονική Διάθεση Μαθήματος
Γλώσσα Διδασκαλίας
  • Ελληνικά (Διδασκαλία, Εξέταση)
Προαπαιτήσεις
Προαπαιτούμενα Μαθήματα
  • ΑΙΤ151 ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
  • ΑΙΤ651 Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ
  • ΑΙΤ652 Η ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΕΩΣ ΣΗΜΕΡΑ
Γενικές Προαπαιτήσεις
Τουλάχιστον 1 μάθημα Ιστορίας της Τέχνης
Μαθησιακά Αποτελέσματα
Με την εκπόνηση των γραπτών εργασιών τους, καθώς και με τη συμμετοχή τους στον διάλογο που θα επιδιώκεται με διάφορους τρόπους (ασκήσεις, μελέτη κειμένων, συζήτηση εννοιών) σε όλες τις συναντήσεις του εξαμήνου, στο τέλος του μαθήματος οι φοιτήτριες/τές θα είναι σε θέση να αντιλαμβάνονται τις έμφυλες διαστάσεις της τέχνης, να αναγνωρίζουν τις φεμινιστικές κριτικές προσεγγίσεις στην ιστορία της τέχνης, να εκφράζουν σχετικές μεθοδολογικές και θεωρητικές σκέψεις, να αναζητούν τη σύνδεση των εικαστικών δραστηριοτήτων με σύγχρονα αιτήματα.
Γενικές Ικανότητες
  • Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη
  • Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών
  • Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις
  • Λήψη αποφάσεων
  • Αυτόνομη εργασία
  • Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον
  • Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών
  • Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα
  • Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου
  • Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής
  • Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης
Περιεχόμενο Μαθήματος
Το φροντιστήριο επικεντρώνεται στο θέμα «Τέχνη και φύλο». Στο πλαίσιό του εξετάζεται η σχέση του φύλου με την παραγωγή και ερμηνεία εικαστικών έργων, όπως την έχουν αναδείξει η φεμινιστική ιστορία και θεωρία της τέχνης σε συνδυασμό με προσεγγίσεις της ψυχανάλυσης, της σημειολογίας, του μεταδομισμού, του μαρξισμού. Στις εισαγωγικές διαλέξεις αναλύονται οι κύριες κατευθύνσεις της έρευνας και του σχετικού προβληματισμού μέσα από την παρακολούθηση της βασικής, ξενόγλωσσης και ελληνικής, βιβλιογραφίας. Στη συνέχεια παρουσιάζονται οι συνθετικές εργασίες των φοιτητριών/τών πάνω σε ποικίλα ιστοριογραφικά ή θεωρητικά ζητήματα. Με τη συζήτηση συγκεκριμένων παραδειγμάτων από τη νεότερη και σύγχρονη τέχνη διερευνώνται θέματα όπως η διαφοροποίηση της γυναικείας καλλιτεχνικής ενασχόλησης από την αντρική, ο ιδεολογικός καθορισμός εννοιών όπως καλλιτέχνης και καλλιτέχνιδα, ο έμφυλος χαρακτήρας της εικόνας και του βλέμματος στην τέχνη, η εμπλοκή της σεξουαλικότητας και της φυλής στη δημιουργία και πρόσληψη των καλλιτεχνικών έργων, η συμβολή της πολιτικής και των κινημάτων στην ανάδειξη νέων ερωτημάτων.
Λέξεις Κλειδιά
τέχνη και φύλο, φεμινισμός, γυναίκες καλλιτέχνες, βλέμμα, τάξη, φυλή, σεξουαλικότητα
Τύποι Εκπαιδευτικού Υλικού
  • Διαφάνειες
  • Διαδραστικές ασκήσεις
  • Βιβλίο
Χρήση Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών
Χρήση Τ.Π.Ε.
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές
Περιγραφή
Στη διδασκαλία χρησιμοποιείται power-point και η πλατφόρμα e-learning του ΑΠΘ. Επικοινωνία με email.
Οργάνωση Μαθήματος
ΔραστηριότητεςΦόρτος ΕργασίαςECTSΑτομικάΟμαδικάErasmus
Διαλέξεις391,3
Εργαστηριακή Άσκηση100,3
Φροντιστήριο341,1
Εκπόνηση μελέτης (project)672,2
Συγγραφή εργασίας / εργασιών602
Σύνολο2107
Αξιολόγηση Φοιτητών
Μέθοδοι Αξιολόγησης Φοιτητών
  • Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική)
  • Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)
Βιβλιογραφία
Βιβλιογραφία μαθήματος (Εύδοξος)
1) Άισενμαν Φ. Στίβεν, Κρόου Τόμας, Λούκασερ Μπράιαν, Νόκλιν Λίντα, Φίλιπς Λ. Ντέιβιντ, Πολ Κ. Φράνσες, Η τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα. Μια κριτική ιστορία, Επίκεντρο, 2021. 2) Άρης Σαραφιανός, Παναγιώτης Ιωάννου (επιμ.), Ερευνητικά ζητήματα στην ιστορία της τέχνης από τον ύστερο μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας, Ασίνη 2015. 3) Γλαύκη Γκότση, Ανδρονίκη Διαλέτη, Ελένη Φουρναράκη (επιμ.), Το φύλο στην ιστορία. Αποτιμήσεις και παραδείγματα, Ασίνη 2015.
Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη
Ξενόγλωσση: -Kathleen Adler, Marcia Pointon (επιμ.), The Body Imaged. The Human Form and Visual Culture since the Renaissance, Cambridge: Cambridge University Press, 1993. -Rosemary Betterton (επιμ.), Looking on. Images of femininity in the visual arts and media, London-New York: Pandora Press, 1987. -Frances Borzello, A World of Our Own. Women as Artists, London: Thames and Hudson, 2000. -Norma Broude, Mary Garrard (επιμ.), Feminism and Art History. Questioning the Litany, New York: Harper and Row Publishers, 1982. -Norma Broude, Mary D. Garrard (επιμ), The Expanding Discourse. Feminism and Art History, New York: HarperCollins Publishers, 1992. -Norma Broude, Mary D. Garrard (επιμ.), Reclaiming Female Agency. Feminist Art History after Postmodernism, Berkeley-Los Angeles-London: University of California Press, 2005. -Norma Broude, Mary Garrard, Judith Brodsky (επιμ.), The Power of Feminist Art, New York: H.N. Abrams, 1996. -Cornelia Butler, Lisa Gabrielle Mark (επιμ.), Wack! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art Los Angeles: MIT Press, 2007. - Cornelia Butler, Alexandra Schwartz (επιμ.), Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art, New York: MΟΜΑ, 2010. -Fiona Carson, Claire Pajaczkowska (επιμ.), Feminist Visual Culture, New York: Routledge, 2001. -Whitney Chadwick, Women, Art, and Society, London: Thames and Hudson, 2020. -Judy Chicago, Edward Lucie-Smith, Women and Art. Contested Territory, London: Weidenfeld and Nicolson, 1999. -Laura Cottingham, Seeing Through the Seventies. Essays on Feminism and Art, Amsterdam: G+B Arts International, 2000. -Whitney Davis (επιμ.), Gay and Lesbian Studies in Art History, New York-London-Norwood: The Haworth Press, 1994. -Catherine de Zegher (επιμ.), Inside the Visible: An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and from the Feminine, Boston: Institute of Contemporary Art, 1996. -Tamar Garb, Bodies of Modernity. Figure and Flesh in Fin-de-Siècle France, London: Thames and Hudson, 1998. -Delia Gaze (επιμ.), Dictionary of Women Artists, London-Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. -bell hooks, Art on My Mind. Visual Politics, New York: The New Press, 1995. -Victoria Horne and Lara Perry (επιμ.), Feminism and Art History Now: Radical Critiques of Theory and Practice, London-New York: I.B.Tauris & Co. Ltd, 2017 -Amelia Jones (επιμ.), The Feminism and Visual Culture Reader, London-New York: Routledge, 2003. -Amelia Jones, Erin Silver (επιμ.), Otherwise. Imagining Queer Feminist Art Histories, Manchester: Manchester University Press, 2015. -Edith Krull, Kunst von Frauen, Frankfurt am Main: Verlag Weidlich, 1984. -Linda Nochlin, Women, Art, and Power, and Other Essays, London: Thames and Hudson, 1989. -Linda Nochlin, Representing Women, London: Thames and Hudson, 1999. -Rozsika Parker, Griselda Pollock, Old Mistresses. Women, Art and Ideology, London-New York: I.B. Tauris, 2013. -Rozsika Parker, Griselda Pollock (επιμ.), Framing Feminism. Art and the Women’s Movement 1970-1985, London-New York: Pandora Press, 1987. -Gillian Perry (επιμ.), Gender and Art, New Haven: Yale University Press, 1999. -«Genre, féminisme et valeur de l’art», αφιέρωμα στο περιοδικό Cahiers du Genre 43 (2007). -Griselda Pollock, Vision and Difference. Feminism, Femininity and the Histories of Art, London-New York: Routledge, 2003. -Griselda Pollock, Generations and Geographies in the Visual Arts. Feminist Readings, New York: Routledge, 1996. -Griselda Pollock, Differencing the Canon. Feminist Desire and the Writing of Art’s Histories, London-New York: Routledge, 1999. -Helena Reckitt (επιμ.), Art and Feminism, London-New York: Phaidon, 2001. -Maura Reilly, Linda Nochlin (επιμ.), Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art, Brooklyn Museum, 2007. -Maura Reilly, «Taking the Measure of Sexism: Facts, Figures, and Fixes», Artnews (26-5- 2015), https://www.artnews.com/art-news/news/taking-the-measure-of-sexism-facts-figures-and-fixes-4111/ -Hilary Robinson (επιμ.), Feminism-Art-Theory: An Anthology 1968-2000, Oxford: Blackwell Publishers, 2001. -Hilary Robinson, Maria Elena Buszek (επιμ.), A Companion to Feminist Art, Hoboken: Wiley Blackwell, 2019. -Abigail Solomon Godeau, Male Trouble. A Crisis in Representation, London: Thames and Hudson, 1997. -Anja Zimmermann (επιμ.), Kunstgeschichte und Gender, Berlin: Reimer, 2006. Στα ελληνικά: -Linda Nochlin, «Γιατί δεν υπάρχουν μεγάλες καλλιτέχνιδες;», μτφρ. Μαριλίζα Μητσού-Παππά, Σκούπα 5 (Ιούλιος 1981), σ. 55-67. -Linda Nochlin, «Γυναίκες, Τέχνη και Εξουσία», Δίνη, φεμινιστικό περιοδικό 5 (Ιούνιος 1990), σ. 78-93. -Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα, Αντώνης Κωτίδης, Χρύση Ιγγλέση κ.ά., Κενά στην ιστορία της τέχνης. Γυναίκες καλλιτέχνιδες, Αθήνα: Γκοβόστης, 1993. -Γλαύκη Γκότση, Ανδρονίκη Διαλέτη, Ελένη Φουρναράκη, Το φύλο στην ιστορία. Αποτιμήσεις και παραδείγματα, Αθήνα: Ασίνη, 2015. -Χαρίκλεια-Γλαύκη Γκότση, Ο λόγος για τη γυναίκα και τη γυναικεία καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα (τέλη 19ου–αρχές 20ού αιώνα), αδημ. διδακτορική διατριβή, Θεσσαλονίκη, 2002. Διαθέσιμο στη διεύθυνση: https://www.didaktorika.gr/eadd/handle/10442/48877 -Γλαύκη Γκότση, Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900), Θεσσαλονίκη: Νησίδες, 2022. -Ελπίδα Καραμπά, Ίρις Λυκουριώτη (επιμ.), Φεμινιστικές θεωρίες, αισθητικές πρακτικές και παγκοσμιοποιημένες τεχνολογίες, Βόλος: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Θεσσαλίας, 2021. Διαθέσιμο στη διεύθυνση: https://www.openbook.gr/feministikes-theories-aisthitikes-praktikes-kai-pagkosmiopoiimenes-technologies/ -Laura Mulvey, Οπτικές και άλλες απολαύσεις, Αθήνα: Παπαζήση, χ.χ. -Susan Rubin Suleiman (επιμ.), Το γυναικείο σώμα στον δυτικό πολιτισμό. Σύγχρονες προσεγγίσεις, Αθήνα: Σαββάλας, 2008. -Ellen Spickernagel, «Ιστορία και φύλο: Η φεμινιστική προσέγγιση», στο Hans Belting, Heinrich Dilly κ.ά. (επιμ.), Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης, Θεσσαλονίκη: Βάνιας, 1995, σ. 419-444. -Χάρις Σχολινάκη–Χελιώτη, Ελληνίδες ζωγράφοι 1800-1922, αδημ. διδακτορική διατριβή, Αθήνα 1990. Ενδεικτική δικτυογραφία: https://www.wga.hu/support/mobile/artists.html https://nmwa.org/ https://awarewomenartists.com/en/ https://artmusem.sitehost.iu.edu/space-of-their-own/
Τελευταία Επικαιροποίηση
15-04-2025