HISTORY OF THE THEATRE I

Course Information
TitleΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι / HISTORY OF THE THEATRE I
CodeΣΤ0101
FacultyFine Arts
SchoolDrama
Cycle / Level1st / Undergraduate
Teaching PeriodWinter/Spring
CoordinatorIoulia Pipinia
CommonYes
StatusActive
Course ID120000531

Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2019-sīmera)

Registered students: 0
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS
KORMOSCompulsory Course115

Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2015-2018)

Registered students: 81
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS
KORMOSCompulsory Course114.5

Class Information
Academic Year2016 – 2017
Class PeriodWinter
Faculty Instructors
Weekly Hours3
Class ID
600061494
Type of the Course
  • Background
  • General Knowledge
Course Category
General Foundation
Mode of Delivery
  • Face to face
Erasmus
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
  • Greek (Instruction, Examination)
Prerequisites
General Prerequisites
Introductory course, for students in their first semester.
Learning Outcomes
The course as the first of a five-course cycle on theatre history primarily aims at: a. discussing the developments in world theatre from the beginnings to the Renaissance, and b. introducing students to the research and methodology of theatre history and historiography. Therefore, among the objectives of the course is not only to disseminate knowledge on theatre art as evolved in different countries, cultures and ages but also to provide students with the scientific tools to analyse historical change, cultural practices and artistic creation in order to understand and gradually apply the methods of theatre history as an academic discipline.
General Competences
  • Apply knowledge in practice
  • Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
  • Adapt to new situations
  • Make decisions
  • Work autonomously
  • Work in teams
  • Appreciate diversity and multiculturality
  • Respect natural environment
  • Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
  • Be critical and self-critical
  • Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
This is the first of five subsequent courses exploring the developments in theatre history from ancient times to present. The course initially discusses the origins of theatre and the methodology of theatre historiography. Then it examines the roots of theatrical activity in ancient Egypt and the emergence of theatre in classical Athens. Special attention is given to Roman drama and spectacles, Byzantine mime, Sanskrit plays, Japanese theatre and the religious as well as secular drama of the Middle-Ages. The last period of theatrical activity this course explores, is Renaissance Europe with emphasis on Elizabethan stage. Dramatic texts, visual material and different historiographic approaches will be employed in an attempt to analyse theatre as an art, a cultural phenomenon and a social institution in different periods and cultures. Authors and plays discussed during the weekly meetings are by Plautus, Machiavelli, Zeami, Marlowe, Shakespeare, Jonson.
Keywords
Theatre history, origins of theatre, ancient times (Athens, Rome), Sanskrit plays, Japanese theatre, Medieval theatre, Renaissance
Educational Material Types
  • Slide presentations
  • Book
  • Corpus
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
  • Use of ICT in Course Teaching
  • Use of ICT in Communication with Students
Description
Elearning, powerpoint presentation, internet archival material.
Course Organization
ActivitiesWorkloadECTSIndividualTeamworkErasmus
Lectures391.6
Reading Assigment55.52.2
Exams271.1
Total121.54.9
Student Assessment
Description
The assessment is based upon a number of criteria such as attendance and participation in the weekly lectures, studying of the playtexts and the articles recommended on the topic, and the final exam paper (short answer questions and essay questions). All methods and criteria are fully described in the introductory meeting on the course as well as at the last one. All related information is available at the Department site (course description) and the blackboard platform used by the course.
Student Assessment methods
  • Written Exam with Short Answer Questions (Summative)
  • Written Exam with Extended Answer Questions (Summative)
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
1.Phyllis Hartnoll – Peter Found (επιμ.), Λεξικό του θεάτρου, μτφ. Νίκος Χατζόπουλος, Νεφέλη, Αθήνα 2000. 2.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 1: Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης, Πλέθρον, Αθήνα 2012. 3.1. Oscar Brockett και Franklin J. Hildy, Ιστορία του θεάτρου, τμ. 1, μτφ. Μ. Βιτεντζάκης, Α. Γαϊτάνα, Α. Κεχαγιάς, Μ. Χατζηεμμανουήλ, ΚΟΑΝ, Αθήνα 2013.
Additional bibliography for study
ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι ΕΠΙΛΟΓΗ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΕΙΜΕΝΩΝ Απαρχές του θεάτρου Oscar Brockett και Franklin J. Hildy, Ιστορία του θεάτρου, τμ. 1, μτφ. Μ. Βιτεντζάκης, Α. Γαϊτάνα, Α. Κεχαγιάς, Μ. Χατζηεμμανουήλ, ΚΟΑΝ, Αθήνα 2013, σ. 1-12 Eλληνιστικά χρόνια - Μίμοι - Ρωμαϊκό θέατρο Άγγελος Χανιώτης, Θεατρικότητα και δημόσιος βίος στον ελληνιστικό κόσμο, Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2009, σελ. 34-39. Horst-Dieter Blume, Εισαγωγή στο αρχαίο θέατρο, μτφ. Μαρία Ιατρού, Μ.Ι.Ε.Τ, Αθήνα 1993, σελ. 127-149 και 192-203. Gregor Maurach, Επίτομη ιστορία της κωμωδίας στην αρχαιότητα, επιστημονική επιμ. –πρόλ. Ιωάννα Ν. Παπαδοπούλου, μτφ. Μαίρη Λιβανίου, Μεταίχμιο, Αθήνα 2006, σελ. 231-236. Florence Dupont, Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: το θέατρο στην αρχαία Ρώμη, μτφ. Σοφία Γεωργακοπούλου, Μ.Ι.Ε.Τ, Αθήνα 2003, σελ. 113-124, 133-171, 589-592. Βασίλης Μανδηλαράς, «Εισαγωγή» στον τόμο: Οι μίμοι του Ηρώνδα, Καρδαμίτσας, Αθήνα 1986, σελ. 19-27. Το θέατρο στην Ιαπωνία «Μορφές του Παραδοσιακού Θεάτρου της Ιαπωνίας», Θεατρικά Τετράδια 4 (Οκτώβριος 1980), σελ. 3-10. Κλαίρη Παπαπαύλου «Ζεαμί» (Αφιέρωμα στο ιαπωνικό θέατρο Νο), Ανακύκληση 11 (Σεπτ. – Οκτ. 1987), σελ. 161-163. Μεσαίωνας Phyllis Hartnoll, Ιστορία του Θεάτρου, μτφ. Ρούλα Πατεράκη, Υποδομή Αθήνα 1980, σελ. 36-57. Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 1: Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης, Πλέθρον, Αθήνα 2012, σελ. 77-110. Αναγέννηση Monroe C. Beardsley, Ιστορία των αισθητικών θεωριών, μτφ. Δημοσθένης Κούρτοβικ – Παύλος Χριστoδουλίδης, Νεφέλη, Αθήνα 1989, σελ. 126-128. Phyllis Hartnoll, Ιστορία του Θεάτρου, μτφ. Ρούλα Πατεράκη, Υποδομή Αθήνα 1980, σελ. 58-81. Έφη Βαφειάδη, «Νικολό Μακιαβέλλι, 1969-1527» και «Ο Μακιαβέλλι και το θέατρο» (3 σελ.) και «Το θέατρο και το δράμα στην Αγγλία από το 1485 μέχρι το 1660» (22 σελ.). Frank Kermode, Όλος ο κόσμος μια σκηνή. Η εποχή του Σαίξπηρ, μτφ. Λήδα Φιλιπποπούλου, Μ.Ι.Ε.Τ, Αθήνα 2011, σελ. 89-127. Τίνα Κροντήρη, Ο Σαίξπηρ, η Αναγέννηση κι εμείς, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2002, σελ. 103-122.
Last Update
05-03-2017