Course Information
FacultyFine Arts
Cycle / Level1st / Undergraduate
Teaching PeriodWinter/Spring
CoordinatorIoulia Pipinia
Course ID120001028

Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2019-sīmera)

Registered students: 0
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS

Class Information
Academic Year2018 – 2019
Class PeriodWinter
Faculty Instructors
Weekly Hours3
Class ID
Course Type 2016-2020
  • General Knowledge
Course Type 2011-2015
Knowledge Deepening / Consolidation
Mode of Delivery
  • Face to face
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
  • Greek (Instruction, Examination)
  • Exam in English for Erasmus students
General Prerequisites
The students need to attend the weekly lectures
Learning Outcomes
The course intends for students to learn and understand historical developments in European theatre at the beginning of the 20th century but most importantly to analyse and evaluate change in the theatre, to read and interpret the responses to theatre practices and to form a critical discourse on issues related to artistic creation.
General Competences
  • Apply knowledge in practice
  • Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
  • Work autonomously
  • Work in teams
  • Work in an interdisciplinary team
  • Generate new research ideas
  • Appreciate diversity and multiculturality
  • Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
  • Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
The course focuses on the advent of modernism in European theatre and more specifically the avant-garde and the dada movement. Through a wide range of historical sources and artistic material such as playtexts, poems, manifestoes, paintings and visual objects, the students are required to reconstruct but primarily to understand the developments in theatre and performance practice, dada and the avant-garde initiated. During the weekly meetings topics such as the formations of dadaism, the relation to futurism and expressionism, the concept of performance that the avant-garde constructed, the variations of dadaist performance in Zurich, Berlin, Paris, New York, dada's influence on post-war theatre will be explored while texts among others by Huelsenbeck, Duchamp, Tzara, Mehring, Vitrac, Stein, Artaud will be discussed.
Theatre, avant-garde, dadaism
Educational Material Types
  • Notes
  • Slide presentations
  • Audio
  • Multimedia
  • Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
  • Use of ICT in Course Teaching
  • Use of ICT in Laboratory Teaching
  • Use of ICT in Communication with Students
Visual and sound material in dvd and cd, powerpoint presentations, internet archives, blackboard.
Course Organization
Reading Assigment301.2
Oral presentation/exam301.2
Student Assessment
The student assessment is based on different methods, explicitly defined in the first meeting and fully described in the handout distributed at the introductory lecture of the semester (the criteria are also posted on the Department's site (course unit) and the elearning platform of the course): 1. Evaluation of the student's presence and participation in the class 2. Group Project (with indivudually defined work) 3. Oral presentation/exam 4. In class Presentation of a text (20% plus in the final assessment) The criteria of each evaluation are presented and discussed during the first and again at the final meeting of the course.
Student Assessment methods
  • Written Assignment (Summative)
  • Oral Exams (Summative)
  • Performance / Staging (Formative)
  • Oral presentation
Course Bibliography (Eudoxus)
 Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983.  Maurice Nadeau, Ιστορία του σουρρεαλισμού, μτφ. Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 2004.  Matei Calinescu, Πέντε όψεις της νεωτερικότητας. Μοντερνισμός, πρωτοπορία, παρακμή, κιτς, μεταμοντερισμός (1987), μτφ. Ανδρέας Παππάς, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα 2011.  Βίκυ Καραΐσκου, Εικαστικές και Σκηνικές Πρωτοποροίες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, Παπασωτηρίου, Αθήνα 2009.
Additional bibliography for study
I. ΚΕΙΜΕΝΑ Tristan Tzara, «Dada. Μανιφέστο Για Τον Αδύναμο Έρωτα Και Τον Πικρό», στο: Μανιφέστα του Ντανταϊσμού, μτφ. – πρόλογος Αντρέας Κανελλίδης, Αιγόκερως, Αθήνα 1998, σ. 49-70. Richard Huelsenbeck, «Μανιφέστο Νταντά» («Dadaistisches Mainfest», 1918) στο: Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και Αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983, σ. 157-161. Pierre Cabanne, O μηχανικός του χαμένου χρόνου. Συνεντεύξεις με τον Μarcel Duchamp, μτφ. Λίλιαν Δασκαλοπούλου, επιμ. ύλης Κύριλλος Σαρρής, Άγρα, Αθήνα 1989, σ. 47-128. Tristan Tzara, Ο υπερρεαλισμός και ο μεταπόλεμος («Le surréalisme et l'après-guerre», 1947), μτφ. Στ. Ν. Κουμανούδη, Β΄ έκδ., Ύψιλον, Αθήνα 1999, σ. 13-45. Tom Stoppard, Travesties (Μεταμφιέσεις), μτφ. Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Δωδώνη, Αθήνα 1979. Ζαν Κοκτώ, Το βόδι στη σκεπή ή The Nothing Doing Bar (1920) στο: Jean Cocteau, Θέατρο Τσέπης, μτφ. Βίκος Ναχμίας, Άγρα, Αθήνα 2005, σ. 45-52. (Βιβλιοθήκη Τμήματος Θεάτρου: PQ2605.O15A56 2005) Kurt Schwitters, Θεατρικά έργα άγχους (ένα δραματικό απόσπασμα) στο: Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και Αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983, σ. 227-228 Gertrude Stein, Μετρώντας τα φορέματά της (Counting Her Dresses) και Θα ήθελα να είναι έργο (I Like it to Be a Play) από το: Geography and Plays, The Four Seas Company, Βοστώνη 1922. Antonin Artaud, «Το θέατρο της σκληρότητας (δεύτερο μανιφέστο)» (όπου & Η κατάχτηση του Μεξικού), («Le théâtre de la cruauté (seconde manifeste)» 1933), στο: Το θέατρο και το είδωλό του, Δωδώνη, Αθήνα-Γιάννινα 1992, σ. 137-147 Pablo Picasso, Τα τέσσερα κοριτσάκια (Les quatres petites filles, 1947-8), μτφ. Ανδρέας Εμπειρίκος, Άγρα, Αθήνα 1979 ΕΠΙΛΟΓΗ ΑΡΘΡΩΝ 1. Peter Bürger, Θεωρία της πρωτοπορίας, μτφ. Γιώργος Σαγκριώτης, Νεφέλη, Αθήνα 2010, σ. 107-121. (pdf) 2. C. W. E. Bigsby, Νταντά και Σουρρεαλισμός, μτφ. Ελένη Μοσχονά, Ερμής (σειρά: Η γλώσσα της κριτικής 12), Αθήνα 1972, σ.11-37 και 57-59 (κεφ. 1, 2, 4). (pdf) 3. Maurice Nadeau, Ιστορία του σουρρεαλισμού, μτφ. Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα, 1978, σ. 17-21, 36-48. (pdf) 4. Βάσω Μπαρμπούση, «Ο χορός στον 20ό αιώνα: μια άλλη ανάγνωση», στο: Κάτια Βαρσάμη (επιμ.), Χορός και αφηγηματικότητα. Πρακτικά ημερίδας, Εκδόσεις Πανεπιστήμιου Πατρών, Πάτρα 2010, σ. 35-44. (pdf) 5. Λίλα Καρακώστα, «Το Τριαδικό μπαλέτο: ένα ιστορικό αντι-μπαλέτο», περ. Σκηνή, τχ. 3 (2011), σελ. 16-33. (pdf) 6. Olga Taxidou, «Η χορεύτρια και η υπερμαριονέτα: Ισιδώρα Ντάνκαν και Έντουαρντ Γκόρντον Κρέιγκ», Θεάτρου πόλις, τχ. 1 (2014), σ. 132-153. (pdf) 7. Ελισάβετ Αρσενίου, «Επίμετρο», στο: Γερτρούδη Στάιν, Τρυφερά κουμπιά: Αντικείμενα – Φαγητά – Δωμάτια (Tender Buttons: Objects – Food – Rooms, 1914), μτφ.-επίμετρο Ελ. Αρσενίου, Τυπωθήτω – Γιώργος Δάρδανος, Αθήνα 2008, σ. 93-115. (pdf) 8. Σάββας Πατσαλίδης, Θέατρο και Θεωρία: Περί (Υπο)κειμένων και (Δια)κειμένων, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2000, σ. 297-329 (κεφ. Jarry, Apollinaire, Artaud, Πίνακας Ονομάτων και Γεγονότων 1890-1940). (pdf) 9. Σάββας Πατσαλίδης, «Performance art: από τις αναπαραστάσεις του κόσμου στις παραστάσεις του «εγώ», στο: Από την αναπαράσταση στην παράσταση. Σπουδή ορίων και περιθωρίων, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2004, σ. 199-211. (pdf) 10. Στέλλα Θεοδωράκη, Κινηματογραφικές Πρωτοπορίες, Νεφέλη, Αθήνα 1990, σ. 59-88. (pdf)
Last Update