THEORY OF THE THEATRE II
| Title | ΚΕΙΜΕΝΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙ / THEORY OF THE THEATRE II |
| Code | ΘΘ0500 |
| Faculty | Fine Arts |
| School | Drama |
| Cycle / Level | 1st / Undergraduate |
| Teaching Period | Winter/Spring |
| Coordinator | Danai Theodoridou |
| Common | Yes |
| Status | Active |
| Course ID | 120000433 |
Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2019-sīmera)
Registered students: 0
| Orientation | Attendance Type | Semester | Year | ECTS |
|---|
Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2015-2018)
Registered students: 94
| Orientation | Attendance Type | Semester | Year | ECTS |
|---|---|---|---|---|
| KORMOS | Compulsory Course | 8 | 4 | 4.5 |
| Academic Year | 2019 – 2020 |
| Class Period | Spring |
| Instructors from Other Categories | |
| Weekly Hours | 3 |
| Class ID | 600160212
|
Type of the Course
- General Knowledge
Course Category
General Foundation
Mode of Delivery
- Face to face
- Distance learning
Digital Course Content
- e-Study Guide https://qa.auth.gr/en/class/1/600160212
- eLearning (Moodle): https://elearning.auth.gr/course/view.php?id=8388
Language of Instruction
- Greek (Instruction, Examination)
Learning Outcomes
Students are expected to
• learn theoretical texts of theater practicians, from the late 19th century until the postwar years
• familiarize themselves with the theoretical theatrical language
• Relate theoretical thinking to the evolution of European theater
• understand the value of theoretical thinking and realize that by no means blocks artistic expression.
General Competences
- Apply knowledge in practice
- Adapt to new situations
- Make decisions
- Work autonomously
- Work in teams
- Work in an international context
- Work in an interdisciplinary team
- Generate new research ideas
- Appreciate diversity and multiculturality
- Be critical and self-critical
- Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
An overview of significant theoretical texts from the emergence of Realism through Brechtian theatre.
Syllabus
Κείμενα
1. George Bernard Shaw, «Η τεχνική καινοτομία στα έργα του Ίψεν», στο: Η πεμπτουσία του Ιψενισμού, μτφ. και εισ. Γιώργος Χριστογιάννης, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 1993, σ. 207-222. [Quintessence of Ibsenism]
2. Emile Zola, «Ο Νατουραλισμός», στο: Κείμενα για την κριτική και το θέατρο, μτφ. και εισ. Χαρά Μπακονικόλα-Γεωργοπούλου και Ξένια Γεωργοπούλου, Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 1991, σ. 83-99. [Naturalism on Stage]
3. August Strindberg, «Πρόλογος του συγγραφέα», στο: Δεσποινίς Τζούλια, μτφ. Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Νεφέλη, Αθήνα 1996, σ. 21-42. [Preface to Miss Julie]
4. Konstantin Stanislavski, Ένας ηθοποιός δημιουργείται, μτφ. Άγγελος Νίκας, Γκόνης, Αθήνα χ.χ., κεφ. 1, 2, 16. [An Actor Prepares]
5. Edward Gordon Craig, «Η τέχνη του θεάτρου», στο: Παύλος Μάτεσις (επιμ.), Αρχιτέκτονες του σύγχρονου θεάτρου, μτφ. Λίζα Μαντζοπούλου, Δωδώνη, Αθήνα χ.χ., σ. 105-128. [On the Art of the Theatre]
6. Vsevolod Meyerhold, Κείμενα για το θέατρο, επιμ. και μτφ. Αντώνης Βογιάζος, Ιθάκη, Αθήνα 1982, σ. 132-150. [Meyerhold on theatre]
7. F. T. Marinetti, «Το Βαριετέ», στο: Μανιφέστα του Φουτουρισμού, μτφ. Βασίλης Μωυσίδης, Αιγόκερως, Αθήνα 1987, σ. 97-110. [The Manifesro of Futurism]
8. Sigmund Freud, «Ψυχοπαθείς χαρακτήρες επί σκηνής», στο: Ο Ντοστογέφσκι και η πατροκτονία, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης και Ηλιάνα Αγγελή, Πατάκης, Αθήνα, σ. 183-199. [Psychopathic Characters on Stage]
9. Antonin Artaud, «Για να τελειώνουμε πια με τ’ αριστουργήματα», «Tο θέατρο και η σκληρότητα», «Το θέατρο της Σκληρότητας. Πρώτο Μανιφέστο», στο: Το θέατρο και το είδωλό του, μτφ. Παύλος Μάτεσις, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 1981, σ. 84-112. [The Theatre and its Double]
10. Yerzi Grotowski, «Για ένα φτωχό θέατρο» και «Η καινή διαθήκη του θεάτρου», στο: Για ένα φτωχό θέατρο, μτφ. Φώντας Κονδύλης, 2η έκδ., Θεωρία, Αθήνα 1982, σ. 29-41 και σ. 55-83. [Towards a Poor Theatre]
11. Bertolt Brecht, «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο: Πέντε θεωρητικά κείμενα για το θέατρο: Αριστοτέλης, Λόπε ντε Βέγα, Κορνέιγ, Σίλλερ, Μπρεχτ, μτφ. Αγγέλα Βερυκοκάκη, Ευγενία Ζωγράφου, και Ιουλία Ιατρίδη, Κάλβος, Αθήνα 1979, σ. 231-280. [A Short Organum for the Theatre]
Educational Material Types
- Notes
- Slide presentations
- Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
- Use of ICT in Course Teaching
- Use of ICT in Communication with Students
Description
PowerPoint presentations
Course Organization
| Activities | Workload | ECTS | Individual | Teamwork | Erasmus |
|---|---|---|---|---|---|
| Lectures | 65 | 2.6 | ✓ | ✓ | |
| Reading Assigment | 30 | 1.2 | ✓ | ||
| Exams | 27 | 1.1 | ✓ | ||
| Total | 122 | 4.9 |
Student Assessment
Description
1. Writing skills (10%)
2. Understanding and formulation of concepts (50%)
3. Critical ability (30%)
4. Synthesize information and new knowledge creation (10%)
The above criteria are discussed and analysed in class.
Student Assessment methods
- Written Exam with Short Answer Questions (Summative)
- Written Exam with Extended Answer Questions (Summative)
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
[17319]: Θέατρο και θεωρία, Πατσαλίδης Σάββας
[10339]: Ιστορία των αισθητικών θεωριών, Μονρόε Μπέρντσλεϋ
Additional bibliography for study
Bentley Eric (επιμ.), The Theory of the Modern Stage: An Introduction to Modern Theatre and Drama, Penguin, Λονδίνο 1992.
Brandt George W. (επιμ.), Modern Theories of Drama. A Selection of Writings on Drama and Theatre, 1850-1990, Clarendon Press, Οξφόρδη 1998.
Braun Edward, The Director and the Stage. From Naturalism to Grotowski, Methuen, Λονδίνο 1982.
Braun Edward, The Theatre of Meyerhold. Revolution and the Modern Stage, Methuen, London 1986.
Carlson Marvin A., Theories of the Theatre. A Historical and Critical Survey from the Greeks to the Present, Cornell University Press, Ithaca και Λονδίνο 1984.
Cole Toby (επιμ.), Playwrights on Playwriting. From Ibsen to Ionesco, Cooper Square Press, Νέα Υόρκη 2001 [1960].
Cole Toby και Helen Krich Chinoy (επιμ.), Actors on Acting: The Theories, Techniques, and Practices of the World’s Great Actors, Told in Their Own Words, 4η έκδ., Three Rivers Press, Νέα Υόρκη 1995 [1949].
Dukore Bernard Frank (επιμ.), Dramatic Theory and Criticism. Greeks to Grotowski, Thomson/Heinle, Βοστόνη 1985.
Garfield David, A Player’s Place. The Story of the Actors Studio, Macmillan, New York 1980.
Hirsch Foster, A Method to Their Madness. Τhe History of the Actors Studio, 2η έκδ., Da Capo Press, Νέα Υόρκη 2001.
Matthews Brander (επιμ.), Papers on Acting, Hill and Wang, Νέα Υόρκη 1958.
Stanislavski Constantin, Ένας ηθοποιός δημιουργείται, μτφ. Άγ. Νίκας, Γκόνης, Αθήνα χ.χ.
Stanislavski Constantin, Πλάθοντας ένα ρόλο, μτφ. Άγ. Νίκας, Γκόνης, Αθήνα 1977.
Strasberg Lee, A Dream of Passion. The Development of the Method, επιμ. Evangaline Morphos, Methuen, Λονδίνο 1989.
Βάγκνερ Ριχάρδος, «Μουσική του μέλλοντος. Η ενότητα των τεχνών στο θέατρο», Θέατρο, τχ. 12 (1963), σ. 9-24.
Μπρεχτ Μπέρτολντ, Οι διάλογοι από την αγορά του χαλκού, μτφ. Αντώνης Γλυτζουρής και Θωμαή Σαρηγιάννη, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 2000.
Νίτσε Φρειδερίκος, Η γέννηση της τραγωδίας, μτφ. Κ. Λ. Μεραναίος, Μαρής, Αθήνα 1954 [και μτφ. Νίκος Καζαντζάκης, Φέξης, Αθήνα 1912].
Ρίτσαρντς Τόμας, Για τη δουλειά με τον Γκροτόφσκι πάνω στις σωματικές δράσεις, μτφ. Κωνσταντίνος Αν. Θέμελης, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 1998.
Τζαρά Τριστάν, Μανιφέστα του Ντανταϊσμού, μτφ. Α. Κανελλίδης, Αιγόκερως, Αθήνα 1980.
Last Update
11-04-2020
