Course Information
TitleΕΙΔΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 1α: ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (1970-ΣΗΜΕΡΑ) / Special aspects of the History of Art 1a: History of Contemporary Art (art since 1970)
CodeΕΘΙΤ71α
FacultyFine Arts
SchoolVisual and Applied Arts
Cycle / Level1st / Undergraduate
Teaching PeriodWinter
CoordinatorLouiza Avgita
CommonYes
StatusActive
Course ID600018517

Programme of Study: New PPS of School of Visual and Applied Arts (2014-today)

Registered students: 7
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS
KORMOSTheory742

Class Information
Academic Year2019 – 2020
Class PeriodWinter
Faculty Instructors
Weekly Hours3
Total Hours39
Class ID
600157508
Course Category
Knowledge Deepening / Consolidation
Mode of Delivery
  • Face to face
Erasmus
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
  • Greek (Instruction, Examination)
  • English (Instruction, Examination)
Prerequisites
Required Courses
  • ΥΘΝΣΤ1 History of Art I
  • ΥΘΝΣΤ2 History of Art II
  • ΥΘΝΣΤ3 History of Art III
  • ΥΘΝΣΤ4 History of Art IV
General Prerequisites
Successful completion of the modules History of Modern and Contemporary Art 1, 2, 3 and 4 is required.
Learning Outcomes
Upon successful completion of the module the students are expected to: * be able to make out the multiple aspects of the concept of contemporary art, as these have been shaped in history * look into art’s connection to society, life and the public sphere as it is formulated in contemporary artistic practices and interdisciplinary theoretical approaches * understand the new ways that the artistic subject and labour have been shaped * realize how contemporary art is defined in relation to the art of the avant-gardes, the post-avant-gardes, modernism and postmodernism * understand the ways that the artworks relate to the economic and political structures, as well as to the institutions of the period * develop their critical capacity concerning the ways art has been formulated in relation to the dominant ideological concerns and clashes of the time * discuss the ways that the terms of interdisciplinary artistic research has been developed in contemporary art * relate their own art practice to the contemporary advancements in practice and theory
General Competences
  • Apply knowledge in practice
  • Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
  • Adapt to new situations
  • Make decisions
  • Work autonomously
  • Work in teams
  • Work in an international context
  • Work in an interdisciplinary team
  • Generate new research ideas
  • Design and manage projects
  • Appreciate diversity and multiculturality
  • Respect natural environment
  • Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
  • Be critical and self-critical
  • Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
This module focuses on the art of the period since 1970, and especially on the changes concerning the concept of art, the definition of the artist, and the institutional context of art. In particular, this module discusses art expressions such as performance, feminist art, postcolonial art, community art, interactive art, relational aesthetics, activist art etc, as well as issues such as the concept of globalisation, the relation of contemporary art to modernism, postmodernism and the avant-gardes, contemporary exhibition politics, political approaches and contemporary art, et.al. The module takes the form of a workshop and therefore it aims to focus on specific aspects of contemporary art which give prominence to the convergence between theoretical approaches, artistic practice and social processes during that period, for example, the relation of art to feminism and the postcolonial and postmodern theories, the new artistic approaches and practices of the Sublime, the practices of social engagement etc. The aims are: * the investigation of the discourse of contemporary art * the examination of contemporary artistic practices in relation to the theoretical discourse and the institutional framework of the period * the association of these developments with the broader social changes that formed new conditions for the reception, signification and conception of art and artistic labour
Keywords
Contemporary art, performance, activist art, art and political approaches, community art, relational aesthetics
Educational Material Types
  • Notes
  • Slide presentations
  • Video lectures
  • Audio
  • Multimedia
  • Interactive excersises
  • Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
  • Use of ICT in Course Teaching
  • Use of ICT in Communication with Students
  • Use of ICT in Student Assessment
Description
Teaching involves use of computers and systems of projection and sound for power point presentations, video projections and sound reproductions, internet, and the e-learning platform for uploading all relevant educational material (presentations, bibliography, etc.). Communication with the students takes place via email and the e-learning platform which is also used for assessment.
Course Organization
ActivitiesWorkloadECTSIndividualTeamworkErasmus
Lectures150.5
Reading Assigment150.5
Field trips and participation in conferences / seminars / activities50.2
Written assigments250.8
Total602
Student Assessment
Description
The evaluation of the students involves: * presence and participation in the lectures (20%) * presence and participation in the relevant scheduled educational activities (visits to museums, conferences, events, etc.) (10%) * assignments, presentations, exercises, etc. (20%) * final assignment (50%)
Student Assessment methods
  • Written Exam with Multiple Choice Questions (Formative)
  • Written Exam with Short Answer Questions (Formative)
  • Written Assignment (Summative)
  • Performance / Staging (Formative, Summative)
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
Γυιόκα, Λία (επιμ.), Μουσεία 06: Διαλέξεις και μελέτες για τις πολιτισμικές σπουδές και τις εικαστικές τέχνες, (Συλλογικό έργο: Σωκράτης Γεωργιάδης, Γρηγόρης Πασχαλίδης, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Λουίζα Αυγήτα, Παύλος Κάβουρας, Άντζελα Δημητρακάκη, Σωτήρης Μπαχτσετζής, Ορέστης Πάγκαλος, David Carrier, Λία Γυιόκα, Ματούλα Σκαλτσά, Δημήτρης Μπαλαμπανίδης, Ειρήνη Γερογιάννη), επιμ. σειράς Ματούλα Σκαλτσά, Θεσσαλονίκη: Ζήτη, 2012 Δημητρακάκη, Άντζελα, Τέχνη και παγκοσμιοποίηση: Από το μεταμοντέρνο σημείο στη βιοπολιτική αρένα, Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, 2013
Additional bibliography for study
Αυγήτα Λ. 2015. “Διεκδικώντας την ιστορία: η φεμινιστική οπτική της Linda Nochlin”, Ιστορία της Τέχνης, (4), Καλοκαίρι, 29-45 Γκότση Γ. «Ιστορίας της Τέχνης. Γυναίκες καλλιτέχνες και δημόσιος χώρος στη σύγχρονη Ελλάδα: όροι και όρια μιας σχέση», διαθέσιμο στην ιστοσελίδα https://www.cact.gr/uploads/files/unaikes_kallitexnes_kai_dhmosios_xwro_keimeno.pdf (πρόσβαση 20/12/2019) Γκότση Γ. και Ε. Ριζάκη 2015. Ελληνική βιβλιογραφία της ιστοριογραφίας των γυναικών και του φύλου (1974-2014). Αθήνα: Πανεπιστήμιο Κρήτης, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα http://ecourse.uoi.gr/pluginfile.php/107645/mod_resource/content/2/Elliniki%20Vivliografia%20tis%20istorias%20ton%20gynaikon%20kai%20tou%20fylou%201974-2014.pdf (πρόσβαση 20/12/2019) Μπέτζελος T. και Π. Σωτήρης, 2004. "Σώματα, Λόγοι, Εξουσίες: Ξαναγυρνώντας στην «Περίπτωση Φουκώ»", Θέσεις-Τριμηνιαία Επιθεώρηση, 89, Οκτώβριος - Δεκέμβριος Φουκώ Μ. 1978. Ιστορία της Σεξουαλικότητας, τόμος 1: η δίψα της γνώσης, μτφρ. Γκλόρη Ροζάκη, επιμ. Γιάννης Κρητικός. Αθήνα: εκδόσεις Ράππα Foster Η., R. Krauss, Y. – A. Bois, B. H. D. Buchloh 2018. Η τέχνη από το 1900: Μοντερνισμός, αντιμοντερνισμός, μεταμοντερνισμός, μτφρ. Ιουλία Τσολακίδου, επιμ. Μιλτιάδης Παπανικολάου. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο Johnson, C. 2013. Femininity, Time and Feminist Art. London: Palgrave Macmillan van der Linden R. 1993. «Κενά στην Ιστορία της Τέχνης: Γυναίκες Καλλιτέχνιδες», Κενά στην Ιστορία της Τέχνης Γυναίκες δημιουργοί, Αθήνα: Γκοβόστη Nochlin, L. 1973. “Why Have There Been No Great Women Artists?”, Thomas B. Hess και Elizabeth C. Baker (επιμ.), Art and Sexual Politics: Why Have There Been No Great Women Artists?, London: Collier A Division of McMillian Walters M. 2005. FEMINISM. A Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press Μπαχτσετζής, Σ. 2005. «Από την έκθεση μοντέρνας τέχνης στη σύγχρονη εγκατάσταση: Η καλλιτεχνική ιδιότητα σε μετάβαση», Νίκος Δασκαλοθανάσης (επιμ.), Β’ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης: προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Αθήνα: Νεφέλη, 557-577 Bishop, C. 2005. Installation Art. London: Tate Publishing Foster Η., R. Krauss, Y. – A. Bois, B. H. D. Buchloh 2018. Η τέχνη από το 1900: Μοντερνισμός, αντιμοντερνισμός, μεταμοντερνισμός, μτφρ. Ιουλία Τσολακίδου, επιμ. Μιλτιάδης Παπανικολάου. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο Kwon M. 2002. One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity. Cambridge, MA, London: MIT Press Reiss, J. H. 2000. From Margin to Center: The Spaces of Installation Art. Cambridge, MA, London: MIT Press Αυγήτα, Λ., 2019. "Ο λόγος της άυλης εργασίας και η σύγχρονη τέχνη ως τακτική ανατροπής: μία κριτική θεώρηση", Κριτική+Τέχνη, #7. Αθήνα: AICA-Hellas, 55-79. Δημητρακάκη, Ά., 2013. Τέχνη και παγκοσμιοποίηση: Από το μεταμοντέρνο σημείο στη βιοπολιτική αρένα. Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας Σταυρακάκης, Γ. και Σταφυλάκης, Κ. (επιμ.) 2008. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη. Αθήνα: Εκκρεμές Bishop, C., 2006. Participation. Documents of Contemporary Art (σειρά). London, Cambridge MA: Whitechapel, The MIT Press Bishop, C., 2006. «Ανταγωνισμός και σχεσιακή αισθητική», Σταυρακάκης, Γ. και Σταφυλάκης, Κ. (επιμ.) 2008. Το πολιτικό στη σύγχρονη τέχνη. Αθήνα: Εκκρεμές, 215-252 [στο e-learning ανέβηκε στα αγγλικά] Bourriaud, Ν., 2014. Σχεσιακή Αισθητική, μτφρ. Δημήτρης Γκινοσάτης. Αθήνα: Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών [στο e-learning ανέβηκε στα αγγλικά] Foster Η., R. Krauss, Y. – A. Bois, B. H. D. Buchloh 2018. Η τέχνη από το 1900: Μοντερνισμός, αντιμοντερνισμός, μεταμοντερνισμός, μτφρ. Ιουλία Τσολακίδου, επιμ. Μιλτιάδης Παπανικολάου. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο Sholette, G. και Charnley, Κ. 2017. Delirium and Resistance: Activist Art and the Crisis of Capitalism. London: Pluto Press Morley, S., 2010. Sublime. Documents of Contemporary Art (σειρά). London, Cambridge MA: Whitechapel, The MIT Press Elkins, J., 2004. On the Strange Place of Religion in Contemporary Art. London and New York: Routledge
Last Update
16-03-2020