Learning Outcomes
Alla fine del corso gli studenti:
avranno arricchito le loro nozioni su argomenti che riguardano l’arte
avranno aquistato una certa dimestichezza con la terminologia e le teorie artistiche
saranno in grado di esprimere considerazioni personali su questioni estetiche dell’arte
saranno in grado di valutare con pensiero critico le interazioni tra lingua e arte
saranno in grado di applicare la loro conoscenza in specifici campi artistici tramite la ricerca
Course Content (Syllabus)
Il corso è un’introduzione al Rinascimento Italiano e copre il periodo compreso tra il 13° e il 16° secolo. Riguarda il periodo prerinascimentale e particolarmente l’azione e l’innovazione artistica di Giotto nonchè le proposte degli artisti della scuola senese. Esamina le tendenze stilistiche e spirituali delle diverse correnti del primo rinascimento soprattutto a Firenze e continua con l’analisi e la comparazione delle opere dei massimi esponenti del periodo classico rinascimentale (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello). Si conclude esaminando le sue influenze e le diversificazioni compiute dalla scuola veneziana fino alla comparsa del primo Manierismo.
Parole chiave
ITALIA, ARTE, RINASCIMENTO, LEONARDO DA VINCI, MICHELANGELO, RAFFAELLO
Additional bibliography for study
Giulio Carlo Argan, Storia dell’arte italiana, Sansoni, Firenze 2000, vol. II - III
Piero Adorno, L’arte Italiana, G. D’Anna, Messina-Firenze 1998
Erwin Panofsky, Il significato delle arti visive, Einaudi, Torino 2010
Erwin Panofsky, Studi di iconologia, Einaudi, Torino 2009
Andre' Chastel, Arte e Umanesimo a Firenze, Einaudi, Torino 1964