Palaiografía kai mousikologikī análysī tou vyzantinoý mélous

Course Information
TitleΠαλαιογραφία και μουσικολογική ανάλυση του βυζαντινού μέλους / Palaiografía kai mousikologikī análysī tou vyzantinoý mélous
Interdepartmental ProgrammeĪ Vyzantinī mousikī epistīmī kai kallitechnikī dīmiourgía
Collaborating SchoolsMusic Studies
Cycle / Level2nd / Postgraduate
Teaching PeriodWinter/Spring
CoordinatorMaria Alexandru
Course ID600013207

Programme of Study: Ī Vyzantinī mousikī epistīmī kai kallitechnikī dīmiourgía

Registered students: 9
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS
KORMOSCompulsory Course218

Class Information
Academic Year2019 – 2020
Class PeriodSpring
Faculty Instructors
Weekly Hours3
Class ID
Mode of Delivery
  • Face to face
Digital Course Content
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
  • Greek (Instruction, Examination)
  • English (Instruction, Examination)
  • French (Examination)
  • German (Examination)
  • Romanian (Examination)
Learning Outcomes
Upon successful completion of this course, students will: 1. Know the different stages in the development of Byzantine neumatic notations and be able to study representative Byzantine hymns and troparia from the sources (old manuscripts), 2. be familiarized with the methodology of palaeographical work, and able to find sources, to make source collations and transnotations into staff notation, to sing the structural tones of the old notation and the corresponding exegeseis in the New Method, 3. be informed about an open typology of musicological analyses of Byzantine music and be able to fulfill different types of analyses concerning: the relation text-music, modal analysis, Μ1 - Δελτίο Περιγραφής Μαθήματος 4 exploration of the musical syntax through the identification of different theseis (formulas) by their traditional names, generative analysis - regarding the technique and art of the exegesis, analysis of music rhetorics a.o. 4. analyze selected hymns and troparia in their generative, liturgical context, and through their broader historical and cultural background, as well as through their role in the divine worship and in society, 5. know the strategy for organizing, carrying on and presenting palaeographic and analytic musicological research.
General Competences
  • Apply knowledge in practice
  • Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
  • Adapt to new situations
  • Make decisions
  • Work autonomously
  • Work in teams
  • Work in an international context
  • Work in an interdisciplinary team
  • Generate new research ideas
  • Design and manage projects
  • Appreciate diversity and multiculturality
  • Respect natural environment
  • Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
  • Be critical and self-critical
  • Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
This course offers a precise introduction into the field of Byzantine music palaeography, in connection to musicological analysis of representative chants of the Byzantine and post-Byzantine period. The two poles of the course, palaeography and musicological analysis, will be revolved as follows during the exam: 1. Greek Palaeography - a general survey and readings 2. Palaeography of Greek Music: the first Christian millennium: ancient Greek, proto-Byzantine and ekphonetic notations: basic theoretical information and examples 3. Palaeobyzantine notation and the beginning of music theoretical thought concerning the Psaltic Art. "Melodemata" in theory and practice. 4. Middle Byzantine notation: Theoretical writings, neume lists, octoechical system and famous diagrams, theseis (formulas) and cheironomy, together with their representative didactic poems (e.g. the Mega Ison by St. John Koukouzeles a.o.). Ways of transnotation of the Old Method. 5. Exegesis and melos: two crucial, interconnected concepts. Musicological issues, methodology, ways of transcription into staff notation. 6. Types of musicological analyses: an open typology and examples. Meta-aesthetics of Byzantine Chant. 7. Palaeography and musicological analysis: case studies on selected hymns and troparia from various historical periods, in the Old and New Method: palaeographical approaches, musicological analyses and training of interpretative skills with examples from the heirmologic, sticheraric and papadic genres. The course contains various exercises of transcriptions and transnotations, analyses and chanting from manuscripts and old printed books.
Palaeography, Morphology and Analysis, Thesis, Oktaechia, Cheironomy, Exegesis, Melos, Transnotations and Transcriptions, Meta-aesthetics of Byzantine chant.
Educational Material Types
  • Notes
  • Slide presentations
  • Video lectures
  • Audio
  • Multimedia
  • Interactive excersises
  • Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
  • Use of ICT in Course Teaching
  • Use of ICT in Communication with Students
  • Use of ICT in Student Assessment
The courses are based on the use of modern technologies: slide shows, digital musical examples, videos, interactive exercises with the help of the computer a.o.
Course Organization
Reading Assigment271
Artistic Workshop130.5
Field trips and participation in conferences / seminars / activities140.5
Written assigments271
Artistic creation130.5
Student Assessment
The student assessment is based on the following procedures: 1. Active and consequent participation in the courses, and homework (exercises after every course) (up to 2 units) 2. A test (written examination) about the main themes of the course, towards the end of the exam (up to 2 units) 3. Oral presentation of a brief work/project in class (up to 2 units) 4. Writing of an essay, based on collation of manuscripts and musicological analysis of a given chant (up to 4 units)
Student Assessment methods
  • Written Exam with Short Answer Questions (Formative, Summative)
  • Written Exam with Extended Answer Questions (Formative, Summative)
  • Written Assignment (Summative)
  • Written Exam with Problem Solving (Formative, Summative)
  • Report (Formative, Summative)
  • Artistic Performance (Formative, Summative)
Course Bibliography (Eudoxus)
1. Αχιλλεύς Χαλδαιάκης, Βυζαντινομουσικολογικά, τ. Α΄ Θεωρία. Αθήνα: Εκδόσεις Άθως, 2014. 2. Μαρία Αλεξάνδρου, Παλαιογραφία Βυζαντινής Μουσικής, e-book, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθήνα, 2016 (Διδακτικό εγχειρίδιο Δράσης "Κάλλιπος").
Additional bibliography for study
Ι. Παλαιογραφία: 1. Αρχαιοελληνική σημειογραφία, πρωτοβυζαντινές σημειογραφίες: • Egert Pöhlmann/Martin L. West, Documents of Ancient Greek Music, Clarendon Press, Oxford 2001, 190-194. • Egert Pöhlmann/Ιωάννα Σπηλιοπούλου, Η αρχαία ελληνική μουσική στο πλαίσιο της αρχαίας ελληνικής ποίησης. Συμβολή στην ιστορία του ελληνορωμαϊκού πολιτισμού, επιμ. Πάνος Βλαγκόπουλος, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής, Κέρκυρα 2007, 142-144. • Ιωάννης Παπαθανασίου/Νικόλαος Μπούκας, “Η βυζαντινή μουσική σημειογραφία και η χρήση της έως το 10ο αιώνα. Προφορική και γραπτή παράδοση του πρώιμου βυζαντινού μέλους”, Μουσικολογία 17 (2003), 184-197. 2. Η κυρίως γραπτή μουσική παράδοση: 2.1. Γενικές αναφορές: - Σειρές: • Monumenta Musicae Byzantinae, Κοπεγχάγη, από 1935: Série principale (Facsimilés), vol. I-XII, Série Subsidia, vol. I-IX, Série Transcripta, vol. I-IX, Série Lectionaria, Corpus Scriptorum de Re Musica, ΜΜΒ, σε συνεργασία με την Österreichische Akademie der Wissenschaften, Βιέννη, από το 1985-, τ. I-V. - Μελέτες: • Κ. Ψάχος, Ἡ Παρασημαντικὴ τῆς βυζαντινῆς μουσικῆς, Χατζηθεοδώρου, Γ. (επιμ.), β΄ έκδ., Διόνυσος, Αθήνα 1978. • Σ. Καράς, Ἡ ὀρθὴ ἑρμηνεία καὶ μεταγραφὴ τῶν βυζαντινῶν μουσικῶν χειρογράφων, Αθήνα 1990. • Γρ. Στάθης, “Ἡ παλαιὰ βυζαντινὴ σημειογραφία καὶ τὸ πρόβλημα μεταγραφῆς της εἰς τὸ πεντάγραμμον”, Βυζαντινά, vii, 1975, σ. 427-460. • Του ιδίου, Ἡ ἐξήγησις τῆς παλαιᾶς βυζαντινῆς σημειογραφίας, ΙΒΜ, Μελέται 2, ἐκδ. ὁ Μητροπολίτης Κοζάνης Διονύσιος καὶ ὁ Γρ. Στάθης, Αθήνα 1987. 2.2. Ειδικές αναφορές: 2.2.1. Εφωνητική σημειογραφία: • S.G. Engberg, «Greek Ekphonetic Notation. The Classical and the Pre-Classical Systems», Palaeobyzantine Notations. Reconsideration of the Source Material, Raasted, J./Troelsgård, Chr. (επιμ.), Hernen 1995, σ. 33-55. • Sandra Martani, «Beobachtungen zum ekphonetischen Notationssystem eines Evangelien-Lektionars aus dem 12. Jahrhundert (Vind. Suppl. Gr. 128)», IMS, Study Group Cantus Planus, Papers Read at the 9th Meeting Esztergom &Visegrad 1998, Dobszay, L. (επιμ.), Budapest 2001, σ. 501-524. • Α. Αλυγιζάκης, «Ἡ ἐκφωνητικὴ ψαλτικὴ πράξη· τὰ χῡμα καὶ τὰ ἐκφώνως ἀναγνώσματα», Ἱερὰ Σύνοδος τῆς Ἐκκλησίας τῆς Ἑλλάδος, ΙΒΜ, Μ1 - Δελτίο Περιγραφής Μαθήματος 10 Θεωρία καὶ Πράξη τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης. Πρακτικὰ α΄ Πανελλήνιου Συνεδρίου Ψαλτικῆς Τέχνης, Aθήνα 2001, σ. 91-140. 2.2.2. Παλαιοβυζαντινή σημειογραφία: • O. Strunk, Specimina notationum antiquiorum, MMB, Série principale VII, Pars Principalis & Paris Suppletoria, Κοπεγχάγη 1966. • C. Floros, Universale Neumenkunde, τ. I-III, Kassel 1970. • Του ιδίου, Η ελληνική παράδοση στις μουσικές γραφές του μεσαίωνα. Εισαγωγή στη Νευματική Επιστήμη, μετφρ.-επιμ. Κ. Κακαβελάκης, Εκδόσεις Ζήτη, Θεσσαλονίκη 1998. • Ι. Παπαθανασίου, Εγχειρίδιο Μουσικής Παλαιογραφίας. Πρώτη ενότητα. Δυτικές νευματικές σημειογραφίες, Διογένης, Αθήνα 2002. 2.2.3. Mεσοβυζαντινή σημειογραφία και το οκτάηχο σύστημα κατά την Παλαιά Μέθοδο: • Chr. Troelsgård, A New Introduction to the Middle Byzantine Musical Notation, MMB Subsidia IX, Κοπεγχάγη 2011. • Γρ. Στάθης, «“Δειναὶ θέσεις” και “Ἐξήγησις”», στο Jahrbuch der Österreichischen Byzantinistik, 32/ ΙΙ,7, 1982, σ. 49-61. • J. Raasted, Intonation Formulas and Modal Signatures in Byzantine Musical Manuscripts, MMB, Subsidia VII, Kοπεγχάγη 1966. • Α. Αλυγιζάκης, Η οκταηχία στην ελληνική λειτουργική υμνογραφία, Εκδ. Πουρναράς, Θεσσαλονίκη 1985. • I. Aρβανίτης, Ο ρυθμός των εκκλησιαστικών μελών μέσα από τη παλαιογραφική έρευνα και την εξήγηση της παλαιάς σημειογραφίας, Διδακτορική διατριβή, 2 τ., Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Κέρκυρα 2010. • M. Αλεξάνδρου, Ἐξηγήσεις καὶ μεταγραφὲς τῆς βυζαντινῆς μουσικῆς. Σύντομη εἰσαγωγὴ στὸν προβληματισμό τους, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2010. 2.2.4. Νεοβυζαντινή σημειογραφία και το οκτάηχο σύστημα κατά τη Νέα Μέθοδο: • Χρύσανθος, Αρχιεπίσκοπος Διρραχίου, Θεωρητικὸν Μέγα τῆς Μουσικῆς, Πελοπίδης, Π. (επιμ.), Tεργέστη 1832, επαν. Kουλτούρα. • Σ. Καράς, Μέθοδος τῆς Ἑλληνικῆς Μουσικῆς, Θεωρητικόν, 2 τ., ΣΔΕΜ, Aθήνα 1982. • Δ. Γιαννέλος, Σύντομο θεωρητικό βυζαντινής μουσικής, Εκδ. Eπέκταση, Κατερίνη 2009. • Μ. Μαυροειδής, Οι μουσικοί τρόποι στην Ανατολική Μεσόγειο, Fagotto, Aθήνα 1999. ΙΙ. Μουσικολογική ανάλυση: 1. Γενικές επισκοπήσεις και ζητήματα μεθοδολογίας για την ανάλυση Βυζαντινής Μουσικής: • Γρ. Στάθης, Οἱ ἀναγραμματισμοὶ καὶ τὰ μαθήματα τῆς βυζαντινῆς μελοποιΐας, IBM, Μελέται 3, β΄ έκδ., Αθήνα 1992. • Του ιδίου, Μορφὲς καὶ Μορφὲς τῆς Ψαλτικῆς Τέχνης, ἤτοι Μελοποιία – Μορφολογία τῆς Βυζαντινῆς Μουσικῆς, ΙΒΜ, Λατρειολογήματα 5, Αθήνα 2011. • Π. Σπυρίδων Αντωνίου, Μορφολογία τῆς Βυζαντινῆς Ἐκκλησιαστικῆς Μουσικῆς, Εκδόσεις Βάνιας, Θεσσαλονίκη 2008. • J. Raasted, A Method of structuralization, demonstrated by three examples, Σημειώσεις, Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, 11.11.1994: βλ. M. Alexandru, «Χριστὲ ὁ Θεὸς ἡμῶν, ein emblematisches Sticheron zum Hl. Kreuz. Ansätze zu einem multiprismatischen Analysemodell aufgrund von J. Raasteds Strukturierungsmethode byzantinischer Troparia», στο Revue des Études Byzantines et Postbyzantines,vii, 2011, σ. 325-345. • N. Schiødt, «A Computer-Aided Analysis of Thirty-five Byzantine Hymns»”, στο Studies in Eastern Chant, ii, 1971, σ. 129-154. • Maria Alexandru/Costas Tsougras, «On the Methodology of Structural Analysis in Byzantine and Classical Western Music – A Comparison», στο Proceedings of the Fourth Conference on Interdisciplinary Musicology (CIM08), Thessaloniki, 3-6 July 2008, Tsougras, C./Parncutt, R. (επιμ.), 2. Αναλύσεις του έργου επιλεγμένων μελουργών: • E. Vinson Williams, John Koukouzeles’ Reform of Byzantine Chanting for Great Vespers in the Fourteenth Century, Dissertation, Yale University 1969. • L. Angelopoulos, «The “Exegesis” of Chourmouzios Hartofylax on certain compositions by Ioannis Koukouzelis», στο Byzantine Chant. Tradition and Reform, Acts of a Meeting held at the Danish Institute at Athens, 1993, Troelsgård, Chr. (επιμ.), Monographs of the Danish Institute at Athens, Vol. 2, Αθήνα 1997, σ. Μ1 - Δελτίο Περιγραφής Μαθήματος 11 109-121. • Chr. Demetriou, Spätbyzantinische Kirchenmusik im Spiegel der zypriotischen Handschriftentradition. Studien zum Machairas Kalophonon Sticherarion A4, Studien und Texte zur Byzantinistik 7, hg. P. Schreiner, Peter Lang Europäischer Verlag der Wissenschaften, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien 2007. 3. Αναλύσεις συγκεκριμένων ύμνων και τροπαρίων: • Gr. Stathis, «An Analysis of the Sticheron Τὸν ἥλιον κρύψαντα by Germanos, Bishop of New Patras [The Old ‘Synoptic’ and the New ‘Analytical’ Method of Byzantine Notation]», στο Studies in Eastern Chant, 4 (1979), σ. 177-225. Σε ελληνική μετάφραση ως «Ἀνάλυση τοῦ στιχηροῦ τοῦ Γερμανοῦ Νέων Πατρῶν Τὸν ἥλιον κρύψαντα [Ἡ παλαιὰ “Συνοπτικὴ” καὶ ἡ Νέα “Ἀναλυτικὴ” Μέθοδος τῆς Βυζαντινῆς Σημειογραφίας]», στο Τιμὴ πρὸς τὸν διδάσκαλον. Ἔκφραση ἀγάπης στὸ πρόσωπο τοῦ καθηγητοῦ Γρηγορίου Θ. Στάθη. Ἀφιέρωμα στὰ ἑξηντάχρονα τῆς ἡλικίας καὶ στὰ τριαντάχρονα τῆς ἐπιστημονικῆς καὶ καλλιτεχνικῆς προσφορᾶς του, Ἀνατολῆς τὸ Περιήχημα, Aθήνα 2001, σ. 534-587 • P. Panagiotidis, «The Automelon-Prosomoion O marvellous wonder! in the First Authentic Mode and its Forms of Composition», στο Π. Παναγιωτίδης, Θέματα Ψαλτικῆς. Μελέτες στήν Ἐκκλησιαστική Μουσική, Ψαλτικά Ανάλεκτα 2, Εκδόσεις Επέκταση, Κατερίνη 2003, σ. 161-192. • Α.Γ. Χαλδαιάκης, Ὁ πολυέλεος Παρθενίου ἱερομονάχου τοῦ Μετεωρίτου, Βυζαντινή Μουσικολογία – 2, Π. Κυριακίδη, Αθήνα 2009. • Μ. Αlexandru, «Αναλυτικές προσεγγίσεις και ιχνηλασία του κάλλους στη Βυζαντινή Μουσική. Ο Ευχαριστήριος Ύμνος Σὲ ὑμνοῦμεν», Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Μουσική Θεωρία και ανάλυση – Μεθοδολογία και Πράξη, Πρακτικά Συμποσίου, 29.09.-1.10. 2006, Θέρμη Θεσσαλονίκης, Τσούγκρας, K. (επιμ.), Θεσσαλονίκη 2006, σ. 317-329. • Της ιδίας, “Παρατηρήσεις για την ανάλυση, υφή και μεταισθητική της Βυζαντινής Μουσικής. Ο ύμνος Σιγησάτω πᾶσα σὰρξ βροτεία.” Σε Aristotle University of Thessaloniki – School of Music Studies & IMS Regional Association for the study of Music of the Balkans. Crossroads – Greece as an intercultural pole of musical thought and creativity. International Musicological Conference, June 6-10, 2011. Conference Proceedings, edited by Evi Nika-Sampson, Giorgos Sakallieros, Maria Alexandru, Giorgos Kitsios, and Emmanouil Giannopoulos, 933-962. Thessaloniki: electronically published by the School of Music Studies, Aristotle University of Thessaloniki, 2013.
Last Update