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Course Content (Syllabus)
Im Rahmen dieses Seminars widmen wir uns dem Leben und dem bedeutenden Werk des deutschen Schriftstellers Bertolt Brecht, dessen Schaffen sich in verschiedene kreative Phasen gliedert. Obwohl Brechts literarisches Werk sowohl Lyrik als auch Prosa umfasst, steht im Mittelpunkt unseres Interesses sein episches Theater, das einen grundlegenden Beitrag zur Theaterpraxis und -theorie des 20. Jahrhunderts darstellt.
Im Verlauf des Seminars werden wir vier ausgewählte Werke eingehend analysieren, die exemplarisch für Brechts episches Theater stehen und zentrale gesellschaftliche Fragestellungen thematisieren:
• Der gute Mensch von Sezuan: Eine Parabel über Moral und Überleben in einer Welt, die Güte nicht belohnt.
• Leben des Galilei: Ein Drama über die Verantwortung des Wissenschaftlers gegenüber Wahrheit und Macht.
• Mutter Courage und ihre Kinder: Eine kritische Darstellung des Krieges als Geschäftsmodell und Ursache persönlichen Verlusts.
• Der kaukasische Kreidekreis: Eine Erzählung über Gerechtigkeit, Mutterschaft und soziale Verantwortung.
Durch die Analyse dieser Werke werden wir zentrale Elemente des epischen Theaters untersuchen – darunter die Verfremdungseffekte, die narrative Struktur sowie den Einsatz von Musik und Kommentaren –, die Brechts Ziel dienen: die Zuschauer zur kritischen Reflexion und gesellschaftlichen Bewusstwerdung zu bewegen.
Schlüsselwörter
Bertolt Brecht, Lyrik, Prosa, episches Theater
Weitere Bibliographie
Brecht, Bertolt 2002: Der gute Mensch von Sezuan. Berlin: Suhrkamp.
Brecht, Bertolt 2002: Der kaukasische Kreidekreis. Berlin: Suhrkamp.
Brecht, Bertolt 1980: Mutter Courage und ihre Kinder. Berlin: Suhrkamp.
Brecht, Bertolt 2003: Leben des Galilei. Berlin: Suhrkamp.
Biermann, Heinrich u. Schurf, Bernd (Hg.) 2006: Texte, Themen und Strukturen. Deutschbuch für die Oberstufe. Berlin: Cornelsen.
Geißler, Rolf 1970: Zur Interpretation des modernen Dramas: Brecht, Dürrenmatt, Frisch. Frankfurt am Main, Berlin, München: Diesterweg
Giese, Peter Christian 1974: Das „Gesellschaftlich-Komische“. Zur Komik und Komödie am Beispiel der Stücke und Bearbeitungen Brechts. Stuttgart: Metzler.
Hecht, Werner (Hg.) 1986: Brechts Theorie des Theaters. Frankfurt am Main:
Suhrkamp.
Hinderer, Walter (Hg.) 2004: Interpretationen. Brechts Dramen. Stuttgart: Reclam.
Jendreiek, Helmut 19..: Bertolt Brecht. Drama der Veränderung. Düsseldorf: August Bagel Verlag.
Klotz, Volker 1985: Geschlossene und offene Form im Drama. München: Carl Hanser Verlag.
Klotz, Volker 1996: Bertolt Brecht. Versuch über das Werk. Würzburg: Könighausen und Neumann.
Knobloch, Hans-Jörg u. Koopmann, Helmut (Hg.) 1998: Hundert Jahre Brecht – Brechts Jahrhundert? Tübingen: Stauffenburg.
Knopf, Jan 1996: Brecht-Handbuch: eine Ästhetik der Widersprüche. Stuttgart: Metzler.
Μαράκα, Λίλα 2005: Θέατρο και Δράμα. Μελετήματα για την γερμανόφωνη δραματολογία. Αθήνα: ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ.
Mayer, Hans 1996: Brecht. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Mitschke, Maria 1990: Drama. Bertolt Brecht. Das epische Theater. Puchheim: pb-verlag.
SCRIPT
Biermann, Heinrich u. Schurf, Bernd (Hg.) 2006: Texte, Themen und Strukturen. Deutschbuch für die Oberstufe. Berlin: Cornelsen. (Seiten: 52-64 und 164-173)
Hecht, Werner (Hg.) 1986: Brechts Theorie des Theaters. Frankfurt am Main:
Suhrkamp. (Seiten: 337-363)
Mitschke, Maria 1990: Drama. Bertolt Brecht. Das epische Theater. Puchheim: pb-verlag. (Seite: 29)