Learning Outcomes
Alla fine del corso gli studenti:
avranno arricchito le loro nozioni su argomenti che riguardano l’arte
avranno aquistato una certa dimestichezza con la terminologia e le teorie artistiche
saranno in grado di esprimere considerazioni personali su questioni estetiche dell’arte
saranno in grado di valutare con pensiero critico le interazioni tra lingua e arte
saranno in grado di applicare la loro conoscenza in specifici campi artistici tramite la ricerca
Course Content (Syllabus)
Il corso costituisce un’introduzione all’arte italiana dall’epoca barocca fino ai primi del XX secolo, coprendo il periodo che va dal XVI al XX secolo. Si concentra sui periodi del Barocco, del Rococò, del Classicismo, del Romanticismo, dell’Impressionismo e sugli inizi delle Avanguardie storiche. In particolare, analizza l’attività artistica e l’innovazione di grandi artisti italiani come, ad esempio, Caravaggio, Bernini, Antonio Canova, i Macchiaioli e i Futuristi.
Parole chiave
ITALIA, ARTE, BAROCCO, NEOCLASSICISMO, ROMANTICISMO, AVANGUARDIE ARTISTICHE
Course Bibliography (Eudoxus)
Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerario nell'arte, Volume 4, Dal Barocco al postimpressionismo, Zanichelli
2018
Additional bibliography for study
Giulio Carlo Argan, Storia dell’arte italiana, Sansoni, Firenze 2000, vol. III-IV
Piero Adorno, L’arte Italiana, G. D’Anna, Messina-Firenze 1998
Erwin Panofsky, Il significato delle arti visive, Einaudi, Torino 2010
Erwin Panofsky, Studi di iconologia, Einaudi, Torino 2009
Andre' Chastel, Arte e Umanesimo a Firenze, Einaudi, Torino 1964
Tommaso Montanari, L'età barocca. Le fonti per la storia dell'arte (1600-1750), Carocci, Roma 2013
Tommaso Montanari, Il barocco, Einaudi, Torino 2012
Antonio Pinelli, Il Neoclassicismo nell'arte del Settecento, Carocci, Roma 2005
Maurizio Calvesi, Le due avangiardie. Dal Futurismo alla Pop Art, Laterza, Roma 1998