Sociology and Political Economy of Art
| Title | Κοινωνιολογία και Πολιτική Οικονομία της Τέχνης / Sociology and Political Economy of Art |
| Code | ΥΘΚΠΟΤ1 |
| Faculty | Fine Arts |
| School | Visual and Applied Arts |
| Cycle / Level | 2nd / Postgraduate |
| Teaching Period | Spring |
| Coordinator | Alexandros Baltzis |
| Common | No |
| Status | Active |
| Course ID | 600017286 |
Programme of Study: Interdepartmental Program of Postgraduate Studies "Art and the Public Sphere"
Registered students: 18
| Orientation | Attendance Type | Semester | Year | ECTS |
|---|---|---|---|---|
| Artistic Actions and Practices | Compulsory Course | 2 | 1 | 10 |
| Historical, Political and Hermeneutical Investigations of Art | Compulsory Course | 2 | 1 | 10 |
| Academic Year | 2023 – 2024 |
| Class Period | Spring |
| Faculty Instructors | |
| Class ID | 600247576
|
Course Type 2021
Specialization / Direction
Course Type 2016-2020
- Scientific Area
Course Type 2011-2015
Specific Foundation / Core
Mode of Delivery
- Face to face
Digital Course Content
- e-Study Guide https://qa.auth.gr/en/class/1/600247576
- eLearning (Moodle): https://elearning.auth.gr/course/view.php?id=12646
Language of Instruction
- Greek (Instruction, Examination)
Learning Outcomes
Upon successful completion of the course, students will be able to:
1. Understand the sociological type of approach of the various forms of art, as well as the basic features of the sociological research on the arts
2. Analyze some of the key issues and problems facing sociological research on the various arts
3. Identify the key features of the social categories and institutions involved in the production of culture in modern societies, as well as the main factors that influence it
4. Understand critically the various views on the arts, the artists, the public and the related institutions
General Competences
- Apply knowledge in practice
- Work autonomously
- Work in teams
- Generate new research ideas
- Design and manage projects
- Appreciate diversity and multiculturality
- Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
- Be critical and self-critical
- Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
The syllabus is indicative and may vary from year to year.
1. Introduction, overview of the issues, basic trends in the sociology of the arts (week 1)
2. Art institutions and their social functions (weeks 2-3)
3. Working conditions and labor in the art industries (weeks 4-5)
4. Living conditions of the artists (week 6)
5. Art as an economic and business activity (weeks 7-8)
6. The public of the arts - research methods and studies on cultural behavior (weeks 9-10)
7. International relations and functions of the global multimedia conglomerates (Week 11)
8. Social functions of cultural policy (week 12)
9. Summary - discussion on essays and evaluation (week 13)
Keywords
sociology of the arts, political economy of the arts
Educational Material Types
- Slide presentations
- Multimedia
- Interactive excersises
- Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
- Use of ICT in Course Teaching
- Use of ICT in Laboratory Teaching
- Use of ICT in Communication with Students
- Use of ICT in Student Assessment
Course Organization
| Activities | Workload | ECTS | Individual | Teamwork | Erasmus |
|---|---|---|---|---|---|
| Lectures | 9 | 0.3 | ✓ | ||
| Seminars | 24 | 0.8 | ✓ | ✓ | |
| Reading Assigment | 120 | 4 | ✓ | ✓ | |
| Written assigments | 121 | 4.0 | ✓ | ||
| In-class presentation and preparation | 26 | 0.9 | ✓ | ✓ | |
| Total | 300 | 10 |
Student Assessment
Description
1. Active participation in the discussions in seminars and workshops during the course (30%).
2. Final essay (3,000-4,000 words) consisting of a research proposal on a relevant topic, including a literature review, research questions, and hypotheses (70%).
Student Assessment methods
- Written Assignment (Formative, Summative)
- Performance / Staging (Formative)
- Labortatory Assignment (Formative)
Bibliography
Additional bibliography for study
Ahlkvist, J. A. (2001). Programming philosophies and the rationalization of music radio. Media, Culture & Society, 23(3), 339–358.
Barnett, L. A., & Allen, M. P. (2000). Social class, cultural repertoires, and popular culture: The case of film. Sociological Forum, 15(1), 145–163.
Bourdieu, P. (2002). Η διάκριση: Κοινωνική κριτική της καλαισθητικής κρίσης. Εκδόσεις Πατάκη.
Bourdieu, P. (2006). Οι κανόνες της τέχνης: γένεση και δομή του λογοτεχνικού πεδίου. Εκδόσεις Πατάκη.
Faulkner, R. R., & Anderson, A. B. (1987). Short-term projects and emergent careers: Evidence from Hollywood. American Journal of Sociology, 92(4), 879–909.
Gans, H. J. (1999). Popular culture and high culture: An analysis and evaluation of taste (2η έκδ.). Basic Books.
Hennion, A. (1989). An intermediary between production and consumption: The producer of popular music. Science, Technology, & Human Values, 14(4), 400–424.
Hesmondhalgh, D. (2013). The cultural industries (3η έκδ.). SAGE Publications.
Hirsch, P. M. (1972). Processing fads and fashions: An organization-set analysis of cultural industry systems. The American Journal of Sociology, 77(4), 639–659.
Jepperson, R. L., & Swidler, A. (1994). What properties of culture should we measure? Poetics, 22(4), 359–371.
Katz-Gerro, T. (2004). Cultural consumption research: Review of methodology, theory, and consequence. International Review of Sociology, 14(1), 11–29.
Lizardo, O., & Skiles, S. (2008). Cultural consumption in the fine and popular arts realms. Sociology Compass, 2(2), 485–502.
Menger, P.-M. (1999). Artistic labor markets and careers. Annual Review of Sociology, 25, 541–574.
Negus, K. (1998). Cultural production and the corporation: Musical genres and the strategic management of creativity in the US recording industry. Media, Culture & Society, 20(3), 359–379.
Negus, K. (2002). The work of cultural intermediaries and the enduring distance between production and consumption. Cultural Studies, 16(4), 501–515.
Peterson, R. A. (1992). Understanding audience segmentation: From elite and mass to omnivore and univore. Poetics, 21(4), 243–258.
Peterson, R. A., & Anand, N. (2004). The production of culture perspective. Annual Review of Sociology, 30, 311–334.
Shoemaker, P. J., & Reese, S. D. (2014). Mediating the message in the 21st century: A media sociology perspective. Routledge.
Toffler, A. (1992). Κουλτούρα και κατανάλωση: Ποιοι είναι οι καταναλωτές της κουλτούρας. Κάκτος.
Warde, A., Wright, D., & Gayo-Cal, M. (2007). Understanding cultural omnivorousness: Or, the myth of the cultural omnivore. Cultural Sociology, 1(2), 143–164.
Βιδάλη, Μ. (2012). Η τέχνη της φιλοτεχνίας. Κοινωνικές Επιστήμες. Ετήσια Τρίγλωσση Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 1, 19–63.
Δελβερούδη, Ε. Ά., & Ποταμιάνος, Ν. (Επιμ.). (2020). Δουλεύοντας στον χώρο του θεάματος: θέατρο και κινηματογράφος στην Ελλάδα, 19ος-20ός αιώνας. Πανεπιστήμιο Κρήτης, Φιλοσοφική Σχολή.
Εμμανουήλ, Δ. (2016a). Κοινωνικοοικονομική τάξη, στρώμα status και κοινωνική καταγωγή στην Αθήνα του 2013 – Ένα δομικό σχήμα για την ανάλυση της αστικής κατανάλωσης. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 39–76.
Εμμανουήλ, Δ. (2016b). Πρότυπα πολιτιστικής κατανάλωσης και κοινωνική διαστρωμάτωση στην Αθήνα: μερικές γενικές παρατηρήσεις για την ελληνική περίπτωση. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 189–228.
Εμμανουήλ, Δ., Καυταντζόγλου, Ρ., & Σουλιώτης, Ν. (2016). Εισαγωγή: Κοινωνικές τάξεις και πολιτιστική κατανάλωση – μια πολλαπλά επίμαχη σχέση. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 3–37.
Καρακιουλάφη, Χ. (2014). «Είναι και τέχνη και επάγγελμα»: προσλήψεις της καλλιτεχνικής εργασίας – το παράδειγμα των ηθοποιών στην Ελλάδα. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 137, 113–140.
Καρακιουλάφη, Χ. (2023). Οι εργάτες της τέχνης: το επάγγελμα του ηθοποιού στην Ελλάδα σε καιρούς κρίσης. Εκδόσεις Παπαζήση.
Καυταντζόγλου, Ρ., & Εμμανουήλ, Δ. (2016). Κοινωνική διαστρωμάτωση και πρότυπα κατανάλωσης πολιτισμού: το θέατρο και ο χορός στην περίπτωση της Αθήνας. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 153–188.
Καυταντζόγλου, Ρ., & Εμμανουήλ, Δ. (2016). Κοινωνική διαστρωμάτωση και πρότυπα κατανάλωσης πολιτισμού: ο κινηματογράφος στην περίπτωση της Αθήνας. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 115–152.
Μπαλτζής, Α., & Πανταζής, Π. (2016). Ύφεση και πολιτισμική εργασία: Μία προκαταρκτική έρευνα. Στο Β. Αυδίκος & Α. Καλογερέσης (Επιμ.), Κείμενα για την δημιουργική οικονομία: Αγορές, εργασία, πολιτικές (σελ. 143–168). Επίκεντρο.
Παναγιωτόπουλος, Ν. & Βιδάλη, Μ. (2012). Ο κόσμος των παραστάσεων: Ο κοινωνικός χώρος του κοινού των θεάτρων. Κοινωνικές Επιστήμες, 1, 65–94.
Παναγιωτόπουλος, Ν., & Βιδάλη, Μ. (2015). Ο κόσμος των παραστάσεων: Ο κοινωνικός χώρος του κοινού του χορού. Κοινωνικές Επιστήμες, 6, 82–123.
Σουλιώτης, Ν., & Εμμανουήλ, Δ. (2016). Κοινωνική διαστρωμάτωση και κατανάλωση μουσικής στην Αθήνα. Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών, 146, 77–113.
Last Update
29-02-2024
