ART EDUCATION AND CREATION WITH PHYSICAL AND DIGITAL MEDIA

Course Information
TitleΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΜΕ ΦΥΣΙΚΑ ΚΑΙ ΨΗΦΙΑΚΑ ΜΕΣΑ / ART EDUCATION AND CREATION WITH PHYSICAL AND DIGITAL MEDIA
CodeΥ12
FacultyEducation
SchoolEarly Childhood Education
Cycle / Level1st / Undergraduate
Teaching PeriodSpring
CoordinatorAnastasia zoi Souliotou
CommonYes
StatusActive
Course ID600024285

Programme of Study: PPS Tmīmatos Epistīmṓn Proscholikīs Agōgīs kai Ekpaídeusīs (2024-sīmera)

Registered students: 235
OrientationAttendance TypeSemesterYearECTS
KORMOSCompulsory Course425

Class Information
Academic Year2025 – 2026
Class PeriodSpring
Faculty Instructors
Weekly Hours3
Total Hours39
Class ID
600278574
SectionInstructors
1. 1ο Τμήμα (ΑΕΜ που λήγουν σε: 1, 3, 5, 7 και 9)Anastasia zoi Souliotou
2. 2ο Τμήμα (ΑΕΜ που λήγουν σε 0, 2, 4, 6 και 8)Anastasia zoi Souliotou
Course Type 2021
Specific Foundation
Mode of Delivery
  • Face to face
Digital Course Content
Erasmus
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
  • Greek (Instruction, Examination)
  • English (Instruction, Examination)
  • French (Instruction, Examination)
Learning Outcomes
Upon successful completion of the course, students will be able to: - know and apply art education theories, models and approaches - analyze children's drawings and other forms of children's artistic expression combined with the influence of digital culture - create with various means and materials of the visual arts in the physical space and on the digital screen - explore different ways of presenting and exhibiting their physical and digital creations and to communicate their meanings and messages and how to transmit them in education - design and implement visual art, art-and-technology and interdisciplinary activities in the classroom and in other contexts, in formal, informal and nonformal creative and learning environments - combine visual arts and techniques with other fields of human thought and activity
General Competences
  • Apply knowledge in practice
  • Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
  • Adapt to new situations
  • Make decisions
  • Work autonomously
  • Work in teams
  • Work in an international context
  • Work in an interdisciplinary team
  • Generate new research ideas
  • Design and manage projects
  • Appreciate diversity and multiculturality
  • Respect natural environment
  • Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
  • Be critical and self-critical
  • Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
The course is an introduction to visual arts education, the techniques and technological media of the visual arts. It includes analysis of the stages of children's drawings based on bibliography, including the digital effect on today's children. Through the study and critical analysis of contemporary theories, models, approaches and research, students observe, apply, differentiate and evaluate experience according to international literature, but also based on the context of their own activity in formal and non-formal learning environments. Through experiential activities, they will become familiar with and delve into a variety of media and techniques of the visual arts and art technologies which should enable them to respond to the challenges of the 21st century: aesthetic, technological, communication, and inclusion challenges. Inspiration, creativity, originality, and other qualities of the visual arts are expected to equip them with readiness and reflexivity towards the contemporary condition and their relationship with preschoolers' creativity.
Keywords
visual arts, art education, art technologies, creativity, art in education
Educational Material Types
  • Notes
  • Slide presentations
  • Video lectures
  • Audio
  • Multimedia
  • Interactive excersises
  • Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
  • Use of ICT in Course Teaching
  • Use of ICT in Laboratory Teaching
  • Use of ICT in Communication with Students
  • Use of ICT in Student Assessment
Description
Use of power point presentations, interactive art websites, multimedia applications, digital design, painting and image processing programs, video, montage, animation, use of the elearning platform to communicate with students, to assign and submit assignments, quizzes and more applications, use of Zoom and other platforms to communicate with students and to conduct meetings and Conferences, assignment of tasks to the elearning platform to evaluate students
Course Organization
ActivitiesWorkloadECTSIndividualTeamworkErasmus
Lectures39
Laboratory Work5
Reading Assigment30
Artistic Workshop5
Field trips and participation in conferences / seminars / activities10
Project10
Written assigments10
Artistic creation10
Exams6
Total125
Student Assessment
Description
Students will consult and interact with the educational material of power point presentations, videos, links, web pages and other notes that will be uploaded on the elearning platform. They will also handle and consult books and relative literature provided to them by libraries. They will create drawings and constructions with natural materials and digital media in physical space and on digital screen, they will connect them with theory, reflect and propose relevant artistic and interdisciplinary educational activities. In the case of visits in museums, cultural sites and art spaces, they will carry out on-site visual art activities and propose relevant educational activities and educational programs. Their tasks will be individual and collective and in each case they will be evaluated accordingly: individually and at group level.
Student Assessment methods
  • Written Exam with Multiple Choice Questions (Formative, Summative)
  • Written Exam with Short Answer Questions (Formative, Summative)
  • Written Assignment (Formative, Summative)
  • Oral Exams (Formative, Summative)
  • Performance / Staging (Formative, Summative)
  • Report (Formative, Summative)
  • Labortatory Assignment (Formative, Summative)
  • Artistic Performance (Formative, Summative)
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
Chapman, L. (1993) Διδακτική́ της Τέχνης: Προσεγγίσεις στην Καλλιτεχνική́ Αγωγή́. Αθήνα: Νεφέλη.Leavy P. (2020) (Λέτσιου Μ. επιμ.). Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέθοδος: Έρευνα μέσω της τέχνης. Αθήνα: Gutenberg. Σωτηροπούλου-Ζορμπαλά, Μ. & Μουρίκη, Α. (2021). "Είχε μαμά ο Μιρό;" Από την αισθητική θεωρία στην αισθητική διδασκαλία. Πεδίο. Μουρίκη, Α. (2005). Μεταμορφώσεις της αισθητικής. Νεφέλη.
Additional bibliography for study
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ ΑΡΑΠΑΚΗ, Ξένια, Διδακτική των Εικαστικών Τεχνών, Εκδόσεις ΙΩΝ, Αθήνα 2015 ΑΡΑΠΑΚΗ, Ξένια, Διδακτική της Κεραμικής Τέχνης, Εκδόσεις ΙΩΝ, Αθήνα 2014 ΑΥΓΗΤΙΔΟΥ, Σοφία, Το παιχνίδι, Εκδόσεις ΔΑΡΔΑΝΟΣ, Αθήνα 2001 ΒΑΟΣ, Αντώνης, Ζητήματα διδακτικής των εικαστικών τεχνών: το καλλιτεχνικό εγχείρημα ως παιδαγωγική πράξη, Εκδόσεις ΤΟΠΟΣ, Αθήνα 2008 Δαββέτας, Δ. (2022). Σύντομη ιστορία του Design. Κάκτος. ΔΑΦΕΡΜΟΥ, Χαρά, Πηνελόπη ΚΟΥΛΟΥΡΗ και Ελευθερία ΜΠΑΣΑΓΙΑΝΝΗ, Οδηγός Νηπιαγωγού: Εκπαιδευτικοί σχεδιασμοί, Δημιουργικά περιβάλλοντα μάθησης, Οργανισμός Εκδόσεων Διδακτικών Βιβλίων (Ο.Ε.Δ.Β.), Αθήνα. Λουκάκη, Α. & Πλάντζος, Δ. (2018). Τέχνη - Χώρος - Όψεις Ανάπτυξης στην Ελλάδα της κρίσης. Λειμών. ΜΑΓΟΥΛΙΩΤΗΣ, Απόστολος, Εικαστική Παιδαγωγική, Εκδόσεις Συμμετρία, 2014 ΜΑΓΟΥΛΙΩΤΗΣ, Απόστολος, 1989, Κατασκευές για κολλάζ – αρχιτεκτονική – θέατρο: Δραματοποίηση, Θέατρο αντικειμένων, Θέατρο σκιών και κουκλοθέατρο, Τόμος Β’, Δημιουργική Αισθητική Αγωγή - Εκδόσεις Gutenberg, Αθήνα ΜΑΤΣΑΓΓΟΥΡΑΣ, Η., 2002, Η διαθεματικότητα στη σχολική γνώση: Εννοιολογική αναπλαισίωση και σχέδια εργασίας. Γρηγόρης, Αθήνα Μουρίκη, Α. (2005). Μεταμορφώσεις της αισθητικής. Νεφέλη. Παύλου, Β. (2018). Εικαστικές Τέχνες & Εκπαίδευση: Τα παιδιά ως θεατές και παραγωγοί εικαστικών τεχνών. Αθήνα: Εκδόσεις Γρηγόρη. ΣΑΝΤΟΡΙΝΑΙΟΣ, Μάνθος, Σταυρούλα ΖΩΗ, Νεφέλη ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ, Ταξιάρχης ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, Γιάννης ΜΠΑΡΔΑΚΟΣ, 2015. Από τις σύνθετες τέχνες στα υπερμέσα και τους νέους εικονικούς-δυνητικούς χώρους. Ένα εγχειρίδιο για τον καλλιτέχνη που ασχολείται με την ψηφιακή τέχνη. Ελληνικά Ακαδημαϊκά Ηλεκτρονικά Συγγράμματα και Βοηθήματα, Διαθέσιμο στο: https://repository.kallipos.gr/handle/11419/6076 ΣΟΥΛΙΩΤΟΥ, Αναστασία-Ζωή, 2016, Η σημασία της προσθήκης των τεχνών στην εκπαίδευση STEM, Πρακτικά του Πανελλήνιου Συνεδρίου «Innovating STEM Education» [HiSTEM 2016], Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών ΣΤΕΦΑΝΙΔΗΣ, Μάνος, 1994, Μια Ιστορία της Ζωγραφικής, Από το Βυζάντιο στην Αναγέννηση και από τους ιμπρεσιονιστές στον Πικάσο, Καστανιώτης, Αθήνα Σωτηροπούλου-Ζορμπαλά, Μ. & Μουρίκη, Α. (2021). "Είχε μαμά ο Μιρό; Από την αισθητική θεωρία στην αισθητική διδασκαλία." Πεδίο. ΤΡΙΜΜΗ, Ε. & A. EPSTEIN, Εικαστικές τέχνες και μικρά παιδιά, Τυπωθήτω – Γιώργος Δαρδανός, Αθήνα 2005 ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ BROUDY, Harry, The Whys and Hows of Aesthetic Education, 1977 BROUDY, Harry, The Enlightened cherishing: An essay on aesthetic education, University of Illinois Press, Urbana, IL. 1972 CONNER, Laura, Broadening Participation in Science by Integrating Art with STEM, caise INFORMAL SCIENCE, 20 Νοεμβρίου 2016, Διαθέσιμο στο: http://www.informalscience.org/news-views/broadening-participation-science-integrating-art-stem#.WCyphRaO5nI.facebook KANARI, Ch. & SOULIOTOU, A.Z., 2020, Education of Children with Disabilities in Nonformal Learning Environments: a Cross-Disciplinary Approach of STEAM Education in a Technological Museum in Greece, European Journal of Alternative Education Studies 5(2). DOI: http://dx.doi.org/10.46827/ejae.v5i2.3188, https://oapub.org/edu/index.php/ejae/article/view/3188/5824 MAGNAN, Nathalie και Annick BUREAUD, Connexions : art, réseaux, media, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris 2002 Micocci, F. (2021). Athens by collage. Anteferma. ROSENBERG, David, 2003, ARTGAMEBOOK, ASSOULINE, New York SCHIRRMACHER, R, Τέχνη και δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών, Εκδόσεις ΙΩΝ, Αθήνα 2008 Souliotou, A. Z., (2019). The Benefits of Artbots Activities in Education & Society, International e-Journal of Advances in Education (IJAEDU), (διεθνές επιστημονικό περιοδικό με κριτές, δημοσίευση στο 14ο τεύχος, DOI: https://doi.org/10.18768/ijaedu.593856) Souliotou, A.Z., Zoi, S. & Santorineos, M. (Co)creation & Interaction at the crossroad of art, technology & special education. Experimental workshop with the @postasis real-time multiuser collaboration platform. CONFERENCE PROCEEDINGS – 10th International Conference ‘The Future of Education’ (Florence, Italy, 18-19 June 2020). FILODIRITTO INTERNATIONAL - Filodiritto Editore. https://www.academia.edu/43405440/_Co_Creation_and_Interaction_at_the_Crossroad_of_Art_Technology_and_Special_Education_Experimental_Workshop_with_the_at_Postasis_Real_Time_Multiuser_Collaboration_Platform ΜΕΤΑΦΡΑΣΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ BEARDSLEY, Monroe C., Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών, Εκδόσεις Νεφέλη, Αθήνα 1989DAUCHER, Hans και SEITZ, Rudolf, Διδακτική των Εικαστικών Τεχνών, (Επιστημονική Επιμέλεια: Τιτίκα Σάλλα-Δουκουμετζίδη), γ’ έκδοση, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2003 de MEREDIEU, Florence, Το παιδικό Σχέδιο, Εκδόσεις Υποδομή, Αθήνα 1981 FREELAND, Cynthia, 2005, Μα είναι αυτό τέχνη;, Εκδόσεις Πλέθρον, Αθήνα. ΑΡΝΤΟΥΕΝ, Ιζαμπέλ, 2000, Η καλλιτεχνική αγωγή στο σχολείο, Εκδόσεις Νεφέλη ΙΤΤΕΝ, Γιοχάννες, Τέχνη του Χρώματος: Υποκειμενική εμπειρία και αντικειμενική γνώση σαν δρόμος προς την τέχνη, ΕΝΩΣΗ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ, ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ 5, Αθήνα 2011 ΚΛΕΕ, Πάουλ, 1989, Η Εικαστική Σκέψη: Τα Μαθήματα στη Σχολή Μπαουχάουζ (Τόμος Ι και Τόμος ΙΙ), Εκδοτικός Οίκος Μέλισσα ΤΣΑΠΜΑΝ, Λόρα, Η Διδακτική της Τέχνης, Εκδόσεις Νεφέλη, Δεκέμβριος 1993
Last Update
25-07-2025