19TH CENTURY GREEK ART
| Title | Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ 19ο ΑΙΩΝΑ / 19TH CENTURY GREEK ART |
| Code | ΑΙΤ259 |
| Faculty | Philosophy |
| School | History and Archaeology |
| Cycle / Level | 1st / Undergraduate |
| Teaching Period | Winter/Spring |
| Coordinator | (eid. epistīmonas) |
| Common | Yes |
| Status | Active |
| Course ID | 600021614 |
Programme of Study: PPS Tmīmatos Istorías kai Archaiologías 2020-2021
Registered students: 39
| Orientation | Attendance Type | Semester | Year | ECTS |
|---|---|---|---|---|
| KORMOS | Elective Courses belonging to the selected specialization | 6 | 3 | 6 |
| Academic Year | 2025 – 2026 |
| Class Period | Spring |
| Faculty Instructors |
|
| Weekly Hours | 3 |
| Total Hours | 39 |
| Class ID | 600292039
|
Course Type 2021
Specialization / Direction
Mode of Delivery
- Face to face
Digital Course Content
- e-Study Guide https://qa.auth.gr/en/class/1/600292039
- At the Website of the School: https://www.hist.auth.gr/odigos-proptychiakon-spoudon-2/
- eLearning: https://elearning.auth.gr/course/view.php?id=17193
Erasmus
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
- Greek (Instruction, Examination)
Learning Outcomes
The aim of the course is the familiarization with the manifestations of the 19th c. art production and with the historical factors that determine it. At the end of the semester students are expected to know a variety of works of Greek art and to distinguish the affinities and discrepancies both among themselves and in comparison with the works of other societies and cultures; also, to understand the multiple questions that can be raised when we study the phenomena of art and to realize the correlations between art and contemporary social, political, ideological circumstances.
General Competences
- Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
- Make decisions
- Work in an interdisciplinary team
- Generate new research ideas
- Appreciate diversity and multiculturality
- Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
- Be critical and self-critical
- Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
In this course Greek art of the 19th c. is presented and analyzed within its historical context. After having clarified the meaning of the term “Greek art”, its geographical and chronological limits, as well as its historiographical classifications and periodizations, we examine the main tendencies of art, we analyze representative works of painters and sculptors of the period and we point out both their particularities and their connections with the art of the ottoman empire and western Europe. At the same time, the relations of art production with matters of social stratification, nation, gender and political power are explored. Mention is also made of the conditions under which art is created, circulated and disseminated in this period: issues addressed include the education and professional activity of male and female artists, the art exhibitions, the public of art, the discourse on art.
Keywords
Folk art, academic painting and sculpture, ideological, political and social dimensions of art, art education and work, circulation of art
Educational Material Types
- Slide presentations
- Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
- Use of ICT in Course Teaching
- Use of ICT in Communication with Students
Description
Power Point presentations in teaching, use of the e-learning platform.
Course Organization
| Activities | Workload | ECTS | Individual | Teamwork | Erasmus |
|---|---|---|---|---|---|
| Lectures | 150 | 5 | |||
| Exams | 30 | 1 | |||
| Total | 180 | 6 |
Student Assessment
Description
Written examination
Student Assessment methods
- Written Exam with Extended Answer Questions (Summative)
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
Άγγελος Παληκίδης, Τέχνη και ιστορική συνείδηση στην Ελλάδα του 19ου αιώνα, Αθήνα, Gutenberg, 2021.
Additional bibliography for study
-Γαρίδης Μ., Διακοσμητική Ζωγραφική. Βαλκάνια-Μικρασία, 18ος-19ος αώνας, Αθήνα, Μέλισσα, 1996.
-Γκότση Χ.-Γ., Ο λόγος για τη γυναίκα και την καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα (τέλη 19ου-αρχές 20ού αιώνα), διδακτορική διατριβή, Θεσσαλονίκη, ΑΠΘ, 2002.
-Γκότση Γ., Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900), Θεσσαλονίκη, Νησίδες, 2022.
-Ζάρρα Ι., Τσιόδουλος Σ., Μεράντζας Χ., & Σαµπανίκου Ε., Από τον µεταβυζαντινό στον νεότερο ελληνικό πολιτισµό: Παραδείγµατα εικαστικής παραγωγής (16ος-20ός αιώνας), Αθήνα, Σύνδεσµος Ελληνικών Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών, 2015.
-Κασιμάτη Μ. (επιμ.), Αθήνα-Μόναχο. Τέχνη και πολιτισμός στη νέα Ελλάδα, Αθήνα ΕΠΜΑΣ, 2000.
-Κωτίδης Α., Ζωγραφική 19ου αιώνα, σειρά Ελληνική Τέχνη, Αθήνα, Εκδοτική Αθηνών, 1995.
-Λαμπράκη-Πλάκα Μ. (επιμ.), Εθνική Πινακοθήκη 100 χρόνια: τέσσερις αιώνες ελληνικής ζωγραφικής από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης και του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη, Αθήνα, ΕΠΜΑΣ, 1999.
-Λεξικό Ελλήνων καλλιτεχνών: ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες, 16ος-20ός αιώνας, Αθήνα, Μέλισσα, 4 τόμ., 1997-2000.
-Λυδάκης Σ., Ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής, σειρά Οι Έλληνες ζωγράφοι, Αθήνα, Μέλισσα, 1976.
-Μακρής Κ., Η λαϊκή τέχνη του Πηλίου, Αθήνα, Μέλισσα, 1976.
-Μαρκάτου Δ., Μαυρομιχάλη Ε., Παυλόπουλος Δ., Νεοελληνική ταφική γλυπτική, αρχές 19ου αιώνα – 1940, Αθήνα, Ίδρυμα Παναγιώτης και Έφης Μιχελή, 2015.
-Μαυρομιχάλη Ε., «Οι καλλιτεχνικοί σύλλογοι και οι στόχοι τους (1880-1910)», Μνήμων, 23, 2001.
-Μεντζαφού-Πολύζου Ο. (επιμ.), Παρίσι-Αθήνα: 1836-1940, κατάλογος έκθεσης, Αθήνα, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλ. Σούτζου, 2006.
-Μερτύρη Α., Η καλλιτεχνική εκπαίδευση των νέων στην Ελλάδα (1836-1945), Αθήνα, IAEN, 2000.
-Μισιρλή Νέλλη, Ελληνική Ζωγραφική 18ος-19ος αιώνας, Αθήνα, Αδάμ, 1993.
-Μπόλης Γ., Οι καλλιτεχνικές εκθέσεις: Οι καλλιτέχνες και το κοινό τους στην Αθήνα του 19ου αιώνα, διδακτορική διατριβή, Θεσσαλονίκη, ΑΠΘ, 2000.
-Μπόλης Γ., Παυλόπουλος Δ., Ελληνική Χαρακτική, 1843-1915. Ιστορία - Λεξικό Χαρακτών, Da Vinci, Αθήνα 2012.
-Μυκονιάτης Η., Νεοελληνική Γλυπτική, σειρά Ελληνική Τέχνη, Αθήνα, Εκδοτική Αθηνών, 1996.
-Μυκονιάτης Η., Το εικοσιένα στη ζωγραφική. Συμβολή στη μελέτη της εικονογραφίας του αγώνα, διδακτορική διατριβή, Θεσσαλονίκη, ΑΠΘ, 1979.
-Ξύδης Α., Προτάσεις για την ιστορία της νεοελληνικής τέχνης, τ. Α΄: Διαμόρφωση και εξέλιξη, Αθήνα, Ολκός, 1976.
-Παπανικολάου Μ., Ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα, 18ος-19ος αιώνας, Αθήνα, Αδάμ, 2002.
-Παπανικολάου Μ., ‘Το μπλε άλογο’. Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης, Θεσσαλονίκη, Βάνιας, 1994.
-Πετρής Γ., Λαϊκή τέχνη. Πρώτη προσέγγιση, Γνώση, 1988.
-Σπητέρης Τ., Τρεις αιώνες νεοελληνικής τέχνης, 1660-1967, 3 τόμ., Αθήνα, Πάπυρος, 1979.
-Σχολινάκη-Χελιώτη Χ., Ελληνίδες ζωγράφοι, 1800-1922, διδακτορική διατριβή, Αθήνα, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, 1990.
-Τσιόδουλος Σ., Η ζωγραφική των σπιτιών του Ζαγορίου: τέλη 18ου - αρχές 20ού αιώνα: ιστορική και πολιτισµική προσέγγιση, Αθήνα, Ριζάρειο Ίδρυµα, 2009.
-Φιλιππίδης, Δ., Διακοσμητικές τέχνες: τρεις αιώνες τέχνης στην ελληνική αρχιτεκτονική, Αθήνα, Μέλισσα, 1998.
-Χαραλαμπίδης Α., «Η τέχνη στα Επτάνησα. Δημιουργοί και μελετητές», στο Ν. Χατζηνικολάου, Ε. Ματθιόπουλος (επιμ.), Η ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα, Ηράκλειο, Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης, 2003.
-Χατζηνικολάου Ν., Εθνική τέχνη και πρωτοπορία, Αθήνα, Όχημα, 1982.
-Χρήστου Χ., Η ελληνική ζωγραφική 1832-1992, Αθήνα, Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, 1993.
Last Update
15-04-2025
