QUESTIONS OF AESTHETICS IN DRAMA : DADAISM AND THEATRE
| Title | ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ: ΝΤΑΝΤΑΪΣΜΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ / QUESTIONS OF AESTHETICS IN DRAMA : DADAISM AND THEATRE |
| Code | ΥΣ0404 |
| Faculty | Fine Arts |
| School | Drama |
| Cycle / Level | 1st / Undergraduate |
| Teaching Period | Winter/Spring |
| Coordinator | Ioulia Pipinia |
| Common | No |
| Status | Active |
| Course ID | 120001028 |
Programme of Study: PPS Tmīmatos THeátrou (2019-sīmera)
Registered students: 0
| Orientation | Attendance Type | Semester | Year | ECTS |
|---|---|---|---|---|
| KORMOS | Compulsory Course | 1 | 1 | 5 |
| Academic Year | 2016 – 2017 |
| Class Period | Winter |
| Faculty Instructors |
|
| Weekly Hours | 3 |
| Class ID | 600061501
|
Course Type 2016-2020
- General Knowledge
Course Type 2011-2015
General Foundation
Mode of Delivery
- Face to face
Digital Course Content
- e-Study Guide https://qa.auth.gr/en/class/1/600061501
- At the Website of the School: http://www.thea.auth.gr/gr/mathimata/mathimata%20theatrologias/dada.htm
- eLearning (Moodle): https://elearning.auth.gr/course/view.php?id=6140
Erasmus
The course is also offered to exchange programme students.
Language of Instruction
- Greek (Instruction, Examination)
- Exam in English for Erasmus students
Prerequisites
General Prerequisites
The students need to attend the weekly lectures
Learning Outcomes
The course intends for students to learn and understand historical developments in European theatre at the beginning of the 20th century but most importantly to analyse and evaluate change in the theatre, to read and interpret the responses to theatre practices and to form a critical discourse on issues related to artistic creation.
General Competences
- Apply knowledge in practice
- Retrieve, analyse and synthesise data and information, with the use of necessary technologies
- Work autonomously
- Work in an interdisciplinary team
- Generate new research ideas
- Appreciate diversity and multiculturality
- Demonstrate social, professional and ethical commitment and sensitivity to gender issues
- Advance free, creative and causative thinking
Course Content (Syllabus)
The course focuses on the advent of modernism in European theatre and more specifically the avant-garde and the dada movement. Through a wide range of historical sources and artistic material such as playtexts, poems, manifestoes, paintings and visual objects, the students are required to reconstruct but primarily to understand the developments in theatre and performance practice, dada and the avant-garde initiated. During the weekly meetings topics such as the formations of dadaism, the relation to futurism and expressionism, the concept of performance that the avant-garde constructed, the variations of dadaist performance in Zurich, Berlin, Paris, New York, dada's influence on post-war theatre will be explored while texts among others by Huelsenbeck, Duchamp, Tzara, Mehring, Vitrac, Stein, Artaud will be discussed.
Keywords
Theatre, avant-garde, dadaism
Educational Material Types
- Notes
- Slide presentations
- Audio
- Multimedia
- Book
Use of Information and Communication Technologies
Use of ICT
- Use of ICT in Course Teaching
- Use of ICT in Communication with Students
Description
Visual and sound material in dvd and cd, powerpoint presentations, internet archives, blackboard.
Course Organization
| Activities | Workload | ECTS | Individual | Teamwork | Erasmus |
|---|---|---|---|---|---|
| Lectures | 39 | 1.6 | ✓ | ||
| Reading Assigment | 75 | 3 | ✓ | ✓ | |
| Project | 7.5 | 0.3 | ✓ | ||
| Other / Others | |||||
| Total | 121.5 | 4.9 |
Student Assessment
Description
The student assessment is based on three different methods, explicitly defined in the first meeting and fully described in the handout distributed at the introductory lecture of the semester (the criteria are also posted on the Department's site (course unit) and the blackboard platform of the course):
1. Evaluation of the student's presence and participation in the class
2.Oral presentation of a text (20% of the final assessment)
3.Essay questions at the final exam (80% of the final grade).
The criteria of each evaluation are presented and discussed during the first and again at the final meeting of the course.
Student Assessment methods
- Written Exam with Short Answer Questions (Summative)
- Written Exam with Extended Answer Questions (Summative)
- Oral presentation
Bibliography
Course Bibliography (Eudoxus)
Μάθιου Γκαίηλ, Νταντά και υπερρεαλισμός, μτφ. Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης, Καστανιώτης, Αθήνα 1999
Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και Αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983
Matei Calinescu, Πέντε όψεις της νεωτερικότητας. Μοντερνισμός, πρωτοπορία, παρακμή, κιτς, μεταμοντερισμός (1987), μτφ. Ανδρέας Παππάς, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα 2011
Additional bibliography for study
I. ΚΕΙΜΕΝΑ
Tristan Tzara, «Dada. Μανιφέστο Για Τον Αδύναμο Έρωτα Και Τον Πικρό», στο: Μανιφέστα του Ντανταϊσμού, μτφ. – πρόλογος Αντρέας Κανελλίδης, Αιγόκερως, Αθήνα 1998, σ. 49-70.
Richard Huelsenbeck, «Μανιφέστο Νταντά» («Dadaistisches Mainfest», 1918) στο: Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και Αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983, σ. 157-161.
Pierre Cabanne, O μηχανικός του χαμένου χρόνου. Συνεντεύξεις με τον Μarcel Duchamp, μτφ. Λίλιαν Δασκαλοπούλου, επιμ. ύλης Κύριλλος Σαρρής, Άγρα, Αθήνα 1989, σ. 47-128.
Tristan Tzara, Ο υπερρεαλισμός και ο μεταπόλεμος («Le surréalisme et l'après-guerre», 1947), μτφ. Στ. Ν. Κουμανούδη, Β΄ έκδ., Ύψιλον, Αθήνα 1999, σ. 13-45.
Tom Stoppard, Travesties (Μεταμφιέσεις), μτφ. Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Δωδώνη, Αθήνα 1979.
Ζαν Κοκτώ, Το βόδι στη σκεπή ή The Nothing Doing Bar (1920) στο: Jean Cocteau, Θέατρο Τσέπης, μτφ. Βίκος Ναχμίας, Άγρα, Αθήνα 2005, σ. 45-52. (Βιβλιοθήκη Τμήματος Θεάτρου: PQ2605.O15A56 2005)
Kurt Schwitters, Θεατρικά έργα άγχους (ένα δραματικό απόσπασμα) στο: Χανς Ρίχτερ, Νταντά. Τέχνη και Αντι-τέχνη (1964), μτφ. Ανδρέας Ρικάκης, Υποδομή, Αθήνα 1983, σ. 227-228
Tristan Tzara, Καρδιά από φωταέριο (Le Coeur à gaz, 1920/1)
Roger Vitrac, Ελεύθερη είσοδος (Entrée libre, 1922)
Gertrude Stein, Μετρώντας τα φορέματά της (Counting Her Dresses) και Θα ήθελα να είναι έργο (I Like it to Be a Play) από το: Geography and Plays, The Four Seas Company, Βοστώνη 1922.
Antonin Artaud, «Το θέατρο της σκληρότητας (δεύτερο μανιφέστο)» (όπου & Η κατάχτηση του Μεξικού), («Le théâtre de la cruauté (seconde manifeste)» 1933), στο: Το θέατρο και το είδωλό του, Δωδώνη, Αθήνα-Γιάννινα 1992, σ. 137-147
Pablo Picasso, Τα τέσσερα κοριτσάκια (Les quatres petites filles, 1947-8), μτφ. Ανδρέας Εμπειρίκος, Άγρα, Αθήνα 1979
ΙΙ. ΕΠΙΛΟΓΗ ΑΡΘΡΩΝ
C. W. E. Bigsby, Νταντά και Σουρρεαλισμός, μτφ. Ελένη Μοσχονά, Ερμής (σειρά: Η γλώσσα της κριτικής 12), Αθήνα 1972, σελ.11-37 και 57-59 (κεφ. 1, 2, 4).
Σάββας Πατσαλίδης, Θέατρο και Θεωρία: Περί (Υπο)κειμένων και (Δια)κειμένων, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2000, σελ. 297-329 (κεφ. Jarry, Apollinaire, Artaud, Πίνακας Ονομάτων και Γεγονότων 1890-1940).
Λίλα Καρακώστα, «Το Τριαδικό μπαλέτο: ένα ιστορικό αντι-μπαλέτο», περ. Σκηνή, τχ. 3 (2011), σελ. 16-33.
Maurice Nadeau, Ιστορία του σουρρεαλισμού, μτφ. Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα, 1978, σ. 17-21, 36-48.
Ελισάβετ Αρσενίου, «Επίμετρο», στο: Γερτρούδη Στάιν, Τρυφερά κουμπιά: Αντικείμενα – Φαγητά – Δωμάτια (Tender Buttons: Objects – Food – Rooms, 1914), μτφ.-επίμετρο Ελ. Αρσενίου, Τυπωθήτω – Γιώργος Δάρδανος, Αθήνα 2008, σ. 93-115.
Βάσω Μπαρμπούση, «Ο χορός στον 20ό αιώνα: μια άλλη ανάγνωση», στο: Κάτια Βαρσάμη (επιμ.), Χορός και αφηγηματικότητα. Πρακτικά ημερίδας, Εκδόσεις Πανεπιστήμιου Πατρών, Πάτρα 2010, σ. 35-44.
Σάββας Πατσαλίδης, «Performance art: από τις αναπαραστάσεις του κόσμου στις παραστάσεις του «εγώ», στο: Από την αναπαράσταση στην παράσταση. Σπουδή ορίων και περιθωρίων, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2004, σ. 199-211.
Last Update
30-04-2017
