Κινηματογράφος & Τηλεόραση: Θέματα Είδους και Φύλου

Το μάθημα 7ΘΚ1 έχει σεμιναριακό/εργαστηριακό χαρακτήρα και ως εκ τούτου έχει απουσίες (επιτρέπονται μόνο δύο κατά τη διάρκεια του εξαμήνου). Το πρώτο μάθημα δεν έχει απουσίες. Έτσι, δίνεται η ευκαιρία στις/τους φοιτήτριες/ές να παρακολουθήσουν και άλλα μαθήματα και να διαπιστώσουν ποιο ταιριάζει καλύτερα στα ερευνητικά τους ενδιαφέροντα, ώστε να το δηλώσουν. Οι απουσίες ισχύουν από το δεύτερο μάθημα του εξαμήνου. Από το τρίτο μάθημα, που συμπίπτει με το τέλος της προθεσμίας δήλωσης μαθημάτων, δεν επιτρέπονται νέες αφίξεις. Φοιτήτριες και φοιτητές που δεν παρακολουθούν το μάθημα ή/και έχουν περισσότερες από δύο απουσίες δεν μπορούν να καταθέσουν εργασία/να αξιολογηθούν.

Οι διάφορες τεχνικές διδασκαλίας που θα χρησιμοποιηθούν στο μάθημα στοχεύουν στη βαθύτερη κατανόηση της ύλης, στην ενεργητική συμμετοχή των φοιτητριών/τών στο μάθημα και στην απρόσκοπτη και αμφίδρομη επικοινωνία μεταξύ διδάσκουσας και φοιτητριών/τών. Η διάλεξη συνοδεύεται από οπτικοακουστική παρουσίαση (PowerPoint), όπου εικόνες, γραφήματα και άλλα στοιχεία λειτουργούν ως οπτικά βοηθήματα. Εκτός από τις προβολές αποσπασμάτων ταινιών, χρησιμοποιείται επιπλέον οπτικοακουστικό υλικό (π.χ. video-essays, συνεντεύξεις προσώπων της κινηματογραφικής/τηλεοπτικής βιομηχανίας, σχετικά ντοκιμαντέρ, κ.λπ.), με στόχο τον εμπλουτισμό της υπό συζήτηση ενότητας. Έτσι, οι τεχνικές διδασκαλίας ευθυγραμμίζονται και με τις μεθοδολογίες της Νέας Κινηματογραφικής Ιστορίας, η οποία λαμβάνει υπόψη όλες τις πηγές (πέρα από το ίδιο το κινηματογραφικό κείμενο) που μπορούν να διαφωτίσουν την πολυδιάστατη φύση του μέσου. Το πρακτικό μέρος του μαθήματος είναι οργανωμένο με στόχο την ενεργητική συμμετοχή των φοιτητριών/τών στη διαδικασία της μάθησης. Μέσα από ερωτήματα της διδάσκουσας, κάθε φοιτήτρια/ής ή ομάδες καλείται/καλούνται να διατυπώσουν ένα επιχείρημα, μια ερμηνεία ή μια κριτική παρατήρηση με βάση συγκεκριμένο απόσπασμα, κινηματογραφικό ρεύμα/είδος, κ.λπ. Υπάρχει ενθάρρυνση χρήσης τεχνολογίας (κινητά, tablet και laptop, αλλά όχι ΤΝ σε αυτό το σημείο) για την αναζήτηση πληροφοριών και άλλων πηγών. Έτσι, οι φοιτήτριες/τές καθοδηγούνται στην αξιοποίηση τεχνολογιών και στην αποτελεσματική χρήση του διαδικτύου για αναζήτηση έγκυρων πηγών. Ταυτόχρονα, εισάγονται στην έννοια της ιστορικής έρευνας και την ενεργητική παραγωγή γνώσης, ενώ ενεργοποιούνται οι πρακτικές της ομαδικότητας και της συνεργασίας. Σε περίπτωση που τα μαθήματα πρέπει να γίνουν εξ’ αποστάσεως λόγω έκτακτων συνθηκών, θα χρησιμοποιηθούν οι πλατφόρμες google meet ή zoom και όλες οι δυνατότητες που προσφέρουν (διαμοιρασμός οθόνης για παρουσίαση εγγράφων και PowerPoint, διαμοιρασμός link, συνομιλία, κ.λπ.). Επιπλέον, το μάθημα χρησιμοποιείται το e-learning ως αποθετήριο όλου του υλικού και διάδρασης/συνεργασίας.

Αξιολόγηση μαθήματος Η/Ο φοιτήτρια/φοιτητής αξιολογείται μέσω γραπτής υποχρεωτικής και απαλλακτικής εργασίας 2,500 έως 3,000 λέξεων (80% του συνολικού βαθμού), συμπεριλαμβανομένων των υποσημειώσεων και της βιβλιογραφίας (βλ. έντυπο εργασίας) και συμμετοχής στις συζητήσεις κατά τη διάρκεια των διαλέξεων (20% του συνολικού βαθμού). Τα κριτήρια αξιολόγησης της εργασίας είναι τα παρακάτω: - Δομή= 1,5/10 - Γλώσσα (γραμματική, σύνταξη, ορθογραφία)=1,5/10 - Μορφοποίηση= 1/10 - Περιεχόμενο: Α. Ξεκάθαρος στόχος / υπόθεση εργασίας / ερώτημα, Β. Συγκείμενο / Ιστορικό-κοινωνικό πλαίσιο, Γ. Κατάλληλη/επαρκής βιβλιογραφία / σωστές παραθέσεις / πρωτοτυπία / επιχειρηματολογία= 6/10 Ο/Η φοιτητής/φοιτήτρια αξιολογείται μέσω γραπτής υποχρεωτικής και απαλλακτικής εργασίας 2,000 έως 4,000 λέξεων (15 περίπου σελίδες), συμπεριλαμβανομένων των υποσημειώσεων και της βιβλιογραφίας. (100%) Κριτήρια αξιολόγησης εργασίας - Δομή 1,5/10 - Παρουσίαση/Γλώσσα/Μορφολογία 2,5/10 - Περιεχόμενο: Ξεκάθαρη θέση/Ιστορία context/Κατάλληλη-επαρκής βιβλιογραφία/σωστές παραθέσεις/Πρωτοτυπία/Επιχειρηματολογία 6/10

Βαμβακάς, Βασίλης & Γρηγόρης Πασχαλίδης (επιμ.). Το Κουτί. Εικόνες της Σύγχρονης Ελλάδας στην Ιδιωτική Τηλεόραση. Αθήνα: Brainfood, 2023. Βασιλειάδου, Δήμητρα et al. (επιμ.). Ανδρισμοί. Αναπαραστάσεις, υποκείμενα και πρακτικές από τη μεσαιωνική μέχρι τη σύγχρονη περίοδο. Αθήνα: Δάρδανος, 2019. Κακαβούλια Μαρία και Περικλής Πολίτης (επιμ.). Αφήγηση: Μια πολυεπιστημονική θεώρηση. Αθήνα: Δάρδανος, 2022. Corrigan, Timothy & Patricia White. H εμπειρία του κινηματογράφου. Μια εισαγωγή. Mτφ. Δ. Αλεξανδρή, επιστ. επιμ. Δέσποινα Κακλαμανίδου. Αθήνα: Κλειδάριθμος, 2020. Pippin, Scott. Φιλμαρισμένη Σκέψη. Μτφ. Γιάννης Μολυνδρής. Αθήνα: Υδροπλάνο, 2023.

Altman, Rick. Film/Genre. London: BFI, 2006. Berry-Flint, Sarah. “Genre,” In A Companion to Film Theory, edited by Robert Stam and Toby Miller, 25-44. Malden, Oxford and Carlton: Blackwell Publishing. 1999. Falconer, Pete. “Genre Theory,” in The Routledge Encyclopedia of Film Theory, edited by Edward Branigan and Warren Buckland, 232- 236. Abingdon and New York: Routledge, 2014. Gary R. Edgerton and Brian G. Rose (eds.). A Contemporary Television Genre Reader. Lexington: Kentucky University Press, 2005. Grant, Barry Keith (ed.) Film Genre Reader IV. Austin: University of Texas Press, 2012. Grant, Barry Keith. Film Genre. From Iconography to Ideology. London and New York: Wallflower, 2007. Langford, Barry. Film Genre. Hollywood and Beyond. Edinburgh: Edinburg University Press, 2005. Mittell, Jason. Genre and Television. From Cop Shows to Cartoons in American Culture. New York: Routlege, 2004. Moine, Raphaëlle. Cinema Genre, translated by Alistair Fox and Hilary Radner. Malden, Oxford, Carlton: Blackwell Publishing, 2008. Neale, Steve. Genre and Hollywood. London and New York: Routledge, 2000.