ΕΠΙΜΕΛΗΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ

Πληροφορίες Μαθήματος
ΤίτλοςΕΠΙΜΕΛΗΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ / CURATORIAL PRACTICES
ΚωδικόςΕΘΕΠ1
ΣχολήΚαλών Τεχνών
ΤμήμαΕικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών
Κύκλος / Επίπεδο1ος / Προπτυχιακό
Περίοδος ΔιδασκαλίαςΧειμερινή/Εαρινή
Υπεύθυνος/ηΧαράλαμπος Βενετόπουλος
ΚοινόΝαι
ΚατάστασηΕνεργό
Course ID600025703

Πρόγραμμα Σπουδών: Νέο ΠΠΣ Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (2014-σήμερα)

Εγγεγραμμένοι φοιτητές: 11
ΚατεύθυνσηΤύπος ΠαρακολούθησηςΕξάμηνοΈτοςECTS
ΚΟΡΜΟΣΘεωρητικό742

Πληροφορίες Τάξης
ΤίτλοςΕΠΙΜΕΛΗΤΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ
Ακαδημαϊκό Έτος2025 – 2026
Περίοδος ΤάξηςΕαρινή
Διδάσκοντες άλλων Κατηγοριών
Ώρες Εβδομαδιαία3
Ώρες Συνολικά39
Class ID
600292703
Τύπος Μαθήματος
Ειδικού Υποβάθρου
Τρόπος Παράδοσης
  • Πρόσωπο με πρόσωπο
Ηλεκτρονική Διάθεση Μαθήματος
Erasmus
Το μάθημα προσφέρεται και σε φοιτητές προγραμμάτων ανταλλαγής.
Γλώσσα Διδασκαλίας
  • Ελληνικά (Διδασκαλία, Εξέταση)
  • Αγγλικά (Εξέταση)
Μαθησιακά Αποτελέσματα
Οι φοιτητές/ήτριες, με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος αναμένεται να: - κατανοήσουν την έννοια της επιμέλειας εκθέσεων (curating) και της σύγχρονης τέχνης - κατανοήσουν τις πολλαπλές εκφράσεις της επιμελητικής πρακτικής - κατανοήσουν την έννοια της επιμέλειας στο πλαίσιο της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης - αντιληφθούν τον ρόλο του επιμελητή και των εκθέσεων στη διαμόρφωση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής - κατανοήσουν τη σχέση των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών με τις σύγχρονες θεωρητικές προσεγγίσεις - να εξοικειωθούν με σύγχρονες εκθεσιακές πρακτικές - να κατανοούν τα στάδια που περιλαμβάνει η δημιουργία μιας εικαστικής έκθεσης - να ερμηνεύουν την επιμέλεια της σύγχρονης τέχνης όπως αυτή αποτυπώνεται στην τρέχουσα μουσειακή και εκθεσιακή πράξη
Γενικές Ικανότητες
  • Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη
  • Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών
  • Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις
  • Λήψη αποφάσεων
  • Αυτόνομη εργασία
  • Ομαδική εργασία
  • Εργασία σε διεθνές περιβάλλον
  • Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον
  • Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών
  • Σχεδιασμός και διαχείριση έργων
  • Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα
  • Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον
  • Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου
  • Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής
  • Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης
Περιεχόμενο Μαθήματος
Στο μάθημα διδάσκεται η μεθοδολογία της επιμέλειας εκθέσεων και αναλύονται παραδείγματα επιδραστικών εκθέσεων, καθώς και τα σημαντικότερα επιμελητικά πρότζεκτ του διδάσκοντα καθηγητή. Θα συζητηθούν οι απαιτήσεις για τη δημιουργία μιας έκθεσης, τα γνωστικά$ εργαλεία που πρέπει να έχει στη διάθεσή του ένας επιμελητής, το εύρος των δραστηριοτήτων του (συγγραφή κειμένων, επιμέλεια εκδόσεων, συνεργασία με μουσεία και ιδρύματα, στενή συνεργασία με καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες), τις συνθήκες εργασίας του και το γενικότερο πλαίσιο στο οποίο καλείται να εργαστεί$. Παράλληλα, συζητούνται θεωρητικά κείμενα γνωστών επιμελητών καθώς και λογοτεχνικά και φιλοσοφικά κείμενα που έχουν αποτελέσει έμπνευση για τη δημιουργία εκθέσεων. Το μάθημα είναι δομημένο με βάση μελέτες περίπτωσης (case studies) και στοχεύει στην κατανόηση της σχέσης του επιμελητή με τον καλλιτέχνη και το καλλιτεχνικό έργο. Το μάθημα δομείται γύρω από τις ακόλουθες θεματικές περιοχές: 1. Τι είναι αυτό που το λένε επιμέλεια 2. Η τέχνη της εγκατάστασης 3. Λευκός κύβος vs Εκκεντρικός χώρος 4. Η επιμέλεια μιας ατομικής έκθεσης 5. Ο καλλιτέχνης ως επιμελητής 6. Η αναδρομική έκθεση 7. Σύγχρονη τέχνη στον δημόσιο χώρο και σε ανεξάρτητους χώρους 8. Σύγχρονη τέχνη σε λαογραφικά μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους 9. Η επιμέλεια μιας (φανταστικής) ιδιωτικής συλλογής και μιας μουσειακής συλλογής 10. Ο φιλόσοφος και ο επιμελητής | Η επιμέλεια και το κείμενο 11. Επιμέλεια και βιντεοτέχνη | Οι ψηφιακές εκθέσεις 12. Τα απραγματοποίητα πρότζεκτ 13. Το μέλλον της επιμέλειας
Λέξεις Κλειδιά
επιμέλεια, έκθεση, επιμελητής, τέχνη, σύγχρονη τέχνη, δημόσιος χώρος, μουσείο, καλλιτέχνης
Τύποι Εκπαιδευτικού Υλικού
  • Σημειώσεις
  • Διαφάνειες
  • Βιντεοδιαλέξεις
  • Ήχος
  • Πολυμεσικό υλικό
  • Διαδραστικές ασκήσεις
  • Βιβλίο
Χρήση Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών
Χρήση Τ.Π.Ε.
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Αξιολόγηση των Φοιτητών
Οργάνωση Μαθήματος
ΔραστηριότητεςΦόρτος ΕργασίαςECTSΑτομικάΟμαδικάErasmus
Διαλέξεις200,7
Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων150,5
Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων50,2
Συγγραφή εργασίας / εργασιών200,7
Σύνολο602
Αξιολόγηση Φοιτητών
Περιγραφή
Οι φοιτητές/τριες αξιολογούνται με βάση την παρουσία τους στην αίθουσα, τη συμμετοχή τους στις προγραμματισμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες και κυρίως με βάση την παρουσίαση της εργασίας τους στο τέλος του εξαμήνου. Κριτήρια αξιολόγησης εργασίας: η πρωτοτυπία, η επιστημονική ααρτιότητα, η επαρκής τεκμηρίωση, η έρευνα, η φαντασία, ο συγκροτημένος λόγος. Ανατροφοδότηση προς φοιτητές/τριες: Βαθμολογική ααξιολόγηση επί του κειμένου και της παρουσίασης της εργασίας Αξιολογικές παρατηρήσεις στο πλαίσιο παρουσίασης εργασίας
Μέθοδοι Αξιολόγησης Φοιτητών
  • Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική)
  • Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική)
  • Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική)
  • Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική, Συμπερασματική)
Βιβλιογραφία
Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη
α. Ξενόγλωσση Elligott, Michelle (2018). René d’Harnoncourt and the Art of Installation, New York: The Museum of Modern Art. Ferguson, Bruce W., Greenberg Reesa, Nairne Sandy (eds). Thinking About Exhibitions, London: Routledge, 1996. Frank, Rike & von Bismarck, Beatrice (2019). Of(f) Our Times: Curatorial Anachronics, Berlin: Sternberg Press. Garcia, Tristan & Normand, Vincent (eds.) (2019). Theater, Garden, Bestiary: A Materialist History of Exhibitions, Berlin: Sternberg Press. Hoffmann, Jens (2015), Theater of Exhibitions, Berlin: Sternberg Press. Obrist, Hans Ulrich and Lamm, April Elizabeth (2011). Everything You Always Wanted to Know About Curating* But Were Afraid to Ask. Obrist, Hans Ulrich (2008). A brief history of curating, JRP / Ringier. O’ Doherty, Brian (1999). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. Expanded ed. Berkeley: University of California Press. O' Neill, Paul (2012). The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), The MIT Press. Phillips, Glenn & Kaiser, Philipp with Chon, Doris & Rigolo, Pietro (eds.) (2018). Harald Szeemann: Museum of Obsessions, Los Angeles: Getty Publications. Staniszewski M. A. (1998). The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, The MIT Press. von Bismarck, Beatrice (2022). The Curatorial Condition, London: Sternberg Press. October Journal, Vol. 150, Fall 2014, Artists Design Exhibitions: A Special Issue. β. Ελληνόγλωσση Αδαμοπούλου, Aρετή (2019). Τέχνη και ψυχροπολεμική διπλωματία. Διεθνείς εκθέσεις τέχνης στην Αθήνα, 1950-1967, Θεσσαλονίκη, University Studio Press. Αδαμοπούλου, Aρετή (2024). Η τέχνη στην Ελλάδα. Το θεσμικό πλαίσιο μετά το 1945, Θεσσαλονίκη: University Studio Press. Καραμπά, Ελπίδα (επιμ.). Curating: Απόψεις για την επιμελητική δράση. Αθήνα: Futura. Κοσκινά, Κατερίνα (επιμ.) (2017). Αντίδωρον: Η συλλογή του ΕΜΣΤ, documenta 14 Fridericianum, Κάσελ, Αθήνα: Εθνικό$ Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μαρίνος, Χριστόφορος (επιμ.) (2011). Tο έργο της επιμέλειας. AICA HELLAS, τ. 4. Serota, Nicholas (2012). Εμπειρία ή ερμηνεία: Το δίλημμα των μουσείων μοντέρνας τέχνης, Αθήνα: Άγρα. Τσιάρα, Συραγώ (2021). Η επιμέλεια του βλέμματος, Αθήνα: Νήσος.
Τελευταία Επικαιροποίηση
16-10-2024