ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Πληροφορίες Μαθήματος
ΤίτλοςΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ / ART IN EDUCATION
ΚωδικόςΥΠΜ12
ΣχολήΠαιδαγωγική
ΤμήμαΠαιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης
Κύκλος / Επίπεδο1ος / Προπτυχιακό
Περίοδος ΔιδασκαλίαςΧειμερινή/Εαρινή
Υπεύθυνος/ηΜάρθα Ιωαννίδου
ΚοινόΌχι
ΚατάστασηΕνεργό
Course ID600024079

Πρόγραμμα Σπουδών: ΠΠΣ Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Μερικής Φοίτησης (2026-σήμερα)

Εγγεγραμμένοι φοιτητές: 0
ΚατεύθυνσηΤύπος ΠαρακολούθησηςΕξάμηνοΈτοςECTS
ΚΟΡΜΟΣΥποχρεωτικό425

Πρόγραμμα Σπουδών: ΠΠΣ Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης (2024-σήμερα)

Εγγεγραμμένοι φοιτητές: 1
ΚατεύθυνσηΤύπος ΠαρακολούθησηςΕξάμηνοΈτοςECTS
ΚΟΡΜΟΣΥποχρεωτικό425
Πληροφορίες Τάξης
ΤίτλοςΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Ακαδημαϊκό Έτος2024 – 2025
Περίοδος ΤάξηςΕαρινή
Διδάσκοντες μέλη ΔΕΠ
Ώρες Εβδομαδιαία3
Ώρες Συνολικά39
Class ID
600256172

Πρόγραμμα Τάξης

ΚτίριοΠαιδαγωγικό Μπλε
ΌροφοςΙσόγειο
ΑίθουσαΛΥΟΜΕΝΟ 1 (172)
ΗμερολόγιοMercoledì 16:00 to 18:30
Τύπος Μαθήματος
Γενικού Υποβάθρου
Τύπος Μαθήματος 2016-2020
  • Υποβάθρου
  • Επιστημονικής Περιοχής
Τύπος Μαθήματος 2011-2015
Γενικού Υποβάθρου
Τρόπος Παράδοσης
  • Πρόσωπο με πρόσωπο
Ηλεκτρονική Διάθεση Μαθήματος
Erasmus
Το μάθημα προσφέρεται και σε φοιτητές προγραμμάτων ανταλλαγής.
Γλώσσα Διδασκαλίας
  • Ελληνικά (Διδασκαλία, Εξέταση)
  • Αγγλικά (Διδασκαλία, Εξέταση)
Μαθησιακά Αποτελέσματα
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος ο φοιτητής/η φοιτήτρια θα: • έχει κατανοήσει βασικές έννοιες των Εικαστικών Τεχνών και τη σύνδεσή τους με την Εκπαίδευση στο πλαίσιο μιας ολιστικής μορφωτικής προσέγγισης • έχει εισαχθεί στην Ιστορία της Τέχνης μέσα από τις κύριες περιόδους και τα καλλιτεχνικά ρεύματα/κινήματα • έχει έρθει σε μια πρώτη γνωριμία με τα κύρια εκφραστικά μέσα και τις τεχνικές των Καλών Τεχνών (Εικαστικών), έχοντας κυρίως θεωρητικά και εν μέρει πρακτικά δοκιμάσει να ασχοληθεί και να εκφραστεί με κάποια μορφή τέχνης • είναι σε θέση να διακρίνει τα βασικά οφέλη από την ενασχόληση με τις Εικαστικές Τέχνες σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο • έχει στοχαστεί, πειραματιστεί και συνεργαστεί με τους συμφοιτητές/ τις συμφοιτήτριές του/της για να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν από κοινού ένα καλλιτεχνικό έργο • έχει εξοικειωθεί με κύριες αισθητικές θεωρήσεις και μεθόδους ανάγνωσης και ερμηνείας των έργων τέχνης • έχει μελετήσει τη μορφή της εικαστικής παιδείας στο ελληνικό σχολείο μέσα από την ιστορία, τον ρόλο και τους τρόπους διαμόρφωσης του μαθήματος στο αναλυτικό πρόγραμμα • έχει αναζητήσει τρόπους αναβάθμισης της διδακτικής της τέχνης και της ιστορίας της στο σχολείο.
Γενικές Ικανότητες
  • Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη
  • Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών
  • Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις
  • Λήψη αποφάσεων
  • Αυτόνομη εργασία
  • Ομαδική εργασία
  • Εργασία σε διεθνές περιβάλλον
  • Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών
  • Σχεδιασμός και διαχείριση έργων
  • Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα
  • Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον
  • Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου
  • Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής
  • Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης
Περιεχόμενο Μαθήματος
Το μάθημα αποτελεί μια εισαγωγή στο γνωστικό πεδίο των εικαστικών κυρίως τεχνών, με ευσύνοπτες αναφορές στις τεχνικές και τη θεματολογία τους, καθώς και στην εξέταση του σημαίνοντα ρόλου που διαδραματίζουν στην ανάπτυξη και την καλλιέργεια του ατόμου. Έμφαση δίνεται στον παιδευτικό ρόλο των τεχνών και στη σύνδεσή τους με την εκπαιδευτική διαδικασία και τη σχολική ζωή. Παράλληλα, προσεγγίζουμε την εικαστική αγωγή όχι μόνον ως διαδικασία που διαμορφώνει μια αισθητική ταυτότητα στον άνθρωπο, αλλά και ως μια διεργασία που συνεισφέρει σε όλους τους τομείς ανάπτυξης και σε όλους τους μαθησιακούς στόχους (γνώσεις, δεξιότητες, τάσεις και συναισθήματα). Οι φοιτητές/-τριες αποκτούν –τόσο θεωρητικά όσο και μέσα από επιμέρους καλλιτεχνικές ασκήσεις- μία συνολική αντίληψη των ωφελειών που προκύπτουν για τους μαθητές και τις μαθήτριες από τη συστηματική και συνειδητή ενασχόλησή τους με την τέχνη, κυρίως ως προς το άνοιγμα του γνωστικού τους ορίζοντα μέσα από την ευρύτερη πολιτισμική τους καλλιέργεια και εγρήγορση. Έμφαση δίνεται στις εικαστικές τέχνες με παράλληλες αναφορές στον τρόπο που «ασκούνται» στο δημοτικό σχολείο, είτε σε θεωρητικό επίπεδο (ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού) είτε στα καλλιτεχνικά μαθήματα. Σύντομες αναφορές όπου απαιτείται γίνονται στον εκπαιδευτικό ρόλο και στο συνδυαστικό τρόπο αξιοποίησης και άλλων τεχνών (Φωτογραφίας, Κινηματογράφου, Μουσικής, Θεάτρου κ.ά.), οι οποίες όμως αναπτύσσονται διεξοδικότερα σε επί μέρους ειδικά μαθήματα της κατεύθυνσης.
Λέξεις Κλειδιά
Τέχνη, Εικαστικές Τέχνες, Ιστορία της Τέχνης, Παιδαγωγική της Τέχνης, φαντασία, κριτική σκέψη, έκφραση, ομαδικότητα, καλλιτεχνική δημιουργία, νοητική/κινητική/συναισθηματική ενεργοποίηση, ανθρωπιστική παιδεία
Τύποι Εκπαιδευτικού Υλικού
  • Σημειώσεις
  • Διαφάνειες
  • Βιντεοδιαλέξεις
  • Ήχος
  • Πολυμεσικό υλικό
  • Διαδραστικές ασκήσεις
  • Βιβλίο
  • εργαστήρια καλλιτεχνικά
Χρήση Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών
Χρήση Τ.Π.Ε.
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Εργαστηριακή Εκπαίδευση
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές
  • Χρήση Τ.Π.Ε. στην Αξιολόγηση των Φοιτητών
Οργάνωση Μαθήματος
ΔραστηριότητεςΦόρτος ΕργασίαςECTSΑτομικάΟμαδικάErasmus
Διαλέξεις48✓✓
Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων21✓✓✓
Καλλιτεχνικό Εργαστήριο40✓✓✓
Διαδραστική διδασκαλία στο Υπολογιστικό Κέντρο6✓✓
Συγγραφή εργασίας / εργασιών20✓✓✓
Καλλιτεχνική δημιουργία15✓✓
Σύνολο150
Αξιολόγηση Φοιτητών
Περιγραφή
Γραπτές εξετάσεις (60%) ή Γραπτή εργασία Καλλιτεχνική Εργασία (40%) Η προφορική εξέταση είναι εναλλακτική μορφή αξιολόγησης, αντί της γραπτής εργασίας και της ομαδικής καλλιτεχνικής και εργαστηριακής άσκησης/ δημιουργίας.
Μέθοδοι Αξιολόγησης Φοιτητών
  • Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Συμπερασματική)
  • Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική)
  • Προφορική Εξέταση (Συμπερασματική)
  • Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)
  • Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)
  • Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική, Συμπερασματική)
Βιβλιογραφία
Βιβλιογραφία μαθήματος (Εύδοξος)
Σωτηροπούλου- Ζορμπαλά, Μ. & Μουρίκη, Α. (2021). «…Είχε μαμά ο Μιρό;» Από την αισθητική θεωρία στην αισθητική διδασκαλία. Πεδίο Χαραλαμπίδης, Α. (2023). Μια μικρή ιστορία της τέχνης. University Studio Press.
Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη
Βάος, Α. (2015). Εικαστική πράξη και Εκπαίδευση. Τόπος. Βάος, Α. (2008). Ζητήματα διδακτικής των εικαστικών τεχνών. Μοτίβο Εκδοτική Α.Ε Λενακάκης, Α. (Επιμ.). (2024). Τέχνη, διαδίκτυο και δημιουργικότητα: Εκπαιδευτικές προσεγγίσεις και εφαρμογές. ΤΕΠΑΕ ΑΠΘ. ISBN: 978-960-243-747-6 (410 σελίδες). https://doi.org/10.12681/sece-auth.209 Λενακάκης, Α., & Κανάρη, Χ. (Επιμ.). (2023). Πολιτισμός, τέχνες και συμπερίληψη: Θεωρητικές προσεγγίσεις και εφαρμογές. Εκδ. Σοφία. ISBN: 978-960-633-069-8 Μαγουλιώτης Α. (2014). Εικαστική Παιδαγωγική. Αθανασόπουλος & ΣΙΑ Ι.Κ.Ε Ρόμπισον, Κ., (1999). Οι Τέχνες στα Σχολεία. Εκδ. Καστανιώτης. Σωτηροπούλου-Ζορμπαλά, Μ. (2020).Ενσωματώντας τις τέχνες στην Εκπαίδευση. Πεδίο. Χαραλαμπίδης, Α. (2010). Τέχνη, βλέπω - γνωρίζω – αισθάνομαι. University Studio Press Α.Ε. Chapman, L. H. (1993). Η διδακτική της Τέχνης. Προσεγγίσεις στην καλλιτεχνική αγωγή. Επιμ. Π. Χριστοδουλίδη. Νεφέλη. Naughton, C., Biesta, G., & Cole, D.R. (2017). Art, Artists and Pedagogy: Philosophy and the Arts in Education (1st ed.). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315143880 Hardy, T. (2006). Art education in a postmodern world: Collected essays. Intellect. Goldberg, M. (2017). Arts Integration. Teaching Subject Matter through the Arts in Multicultural Settings. Routledge. Ποικιλία βιβλίων, άρθρων, ιστοτόπων και βίντεο υπάρχουν αναρτημένα στο ELearning του μαθήματος.
Τελευταία Επικαιροποίηση
26-03-2025